虽然在十九世纪出现了他们目前公认的形式的电影和漫画，但电影获得了较早的关键学术认可，尽管早在1830年代，漫画中开始将自己与已经建立的印刷和漫画的领域区分开来。尽管它是较旧的媒介，但漫画地带及其文化意义最近才能在学术研究中欣赏。因此，相对近期的漫画研究和漫画奖学金导致了一些关于起源和精神影响和来源的许多不同辩论。虽然一些学者的信用Rodolphe Topffer（1799-1846），其他人将漫画的起源引用乔治Cruikshank（1792-1878）或威廉•贺加斯(1679-1764)，后者的叙事循环耙的进步作为漫画的原型。其他漫画学者则更加激进地将连环画的起源归于Bayeux挂毯(1077年)后制作诺曼征服盎格鲁-撒克逊英格兰十一年前。然而，没有一个绝对一致的起点。这篇文章将集中在发展和接受，简要地，连环画，随后的漫画书，在美国通过二十世纪。
漫画在北美的漫画书之前，但出版商很快就实现了漫画书形式的转载条的潜力。曾经广泛地认为这一点r·f·Outcault（1863-1928）创建了被认为是第一条现代美国漫画的内容黄色的孩子（1895）现在被诋毁，即使Outcault的创造,黄色的孩子这本漫画在当时非常流行，推动了报纸的销量。在漫画学者中，第一本美国漫画书现在通常被认为是笑话在游行(1933年)，它不是作为漫画书专门生产，而是从已经出版的报纸连载。20世纪早期是漫画创作特别富有成效的时期:温莎麦金的小尼莫（1904-13，1924年简要恢复）和乔治海里曼的疯狂猫(1916-44)几乎在每一个关于漫画的学术著作中都有讨论。到1935年，在沮丧在美国，漫画书成为了大众娱乐和交流的媒介。结果，报纸和杂志上对以前印刷材料的连环画复制被定期出版的原始材料所取代。不久之后,杰里·塞格尔和Joe Shustr.超人开了超级英雄漫画的闸门行动漫画＃1（1938）．漫画书籍的“黄金时代”是收藏家市场开发的一项术语，在此时持续到20世纪50年代早期，多年来一直是大量业余，贸易和学术写作的主题。
流行书籍出版的数量超人那蝙蝠侠在黄金时代出生的其他超级英雄图标是，初步浏览，但尚未在此期间没有明确的学术专着或任何漫画家出现。第一个与二十世纪上半月同时的第一个关键评论一般都不少于有利，倾向于将该领域倾向于最糟糕的或最佳VAPID。有利的批评仅限于特定条带或书籍是规则的例外情况。截陆军和肯特伍斯特的争论漫画(2004)恢复这种“丢失的”批评，抽样文章从1895年到60年代初。对漫画最负面和最具破坏性的批评是弗雷德里克•Wertham的诱惑无辜(1954)。现在它已经绝版了，它在出版的时候和后来都具有重要的意义，因为它带来了漫画的自我审查制度漫画代码权威（CCA）。作为在恐怖和犯罪叙事类型中建立的漫画书籍偶尔会被迫失业。ec漫画，最能得到恐怖和犯罪漫画发布者，但除了下面，才以一种形式幸存下来哈维·库兹曼的疯狂的杂志．大约在同一时间，也就是20世纪50年代末，粉丝杂志开始出现，讨论和捍卫漫画，并为建立艺术和写作信誉服务(到目前为止，大多数漫画书都没有信誉)。由漫画代码并没有对所谓的“滑稽动物”漫画产生任何实质性的影响，而“滑稽动物”漫画是该媒体最持久、最畅销的类型之一。很少有人关注这些漫画，或者他们最伟大的天赋，卡尔叫．漫画法典制定后，漫画的白银时代开始了蜘蛛侠和《x战警》，并鉴于艺术家杰克·柯比和编辑/作家担任主编的最重要和创造性的口译员。
截至20世纪50年代末，即使出版文章并非现代北美批评与理论，北美大学，漫画带和漫画书籍的奖学金已经开始发展。SOL DAVIDSON.1959年，他以一篇长达1000页的漫画论文获得博士学位(这是美国第一篇有关漫画的论文)，但直到20世纪70年代才出现有关漫画的学术书籍。1960年代和1970年代的地下漫画不同作为分布广泛的质量一样,但他们所包含元素,为未来的工作和奖学金:打开门反文化的冲动打破禁忌,在artist-writer(已经成了漫画的),和自传元素。罗伯特大规则是最著名的地下艺术家，他混合了自我厌恶和极端的性坦诚，产生了持久的影响。视觉艺术与设计Journal Graphis.在1972年出版了两期，一是漫画，一是漫画书。现在已经绝版了，这是如何将严肃的写作和奢华的艺术复制结合在一起的早期和关键的例子，此外，它是少数横跨大西洋的漫画作品之一。
在漫画中的第一位专着中，是大卫昆兹尔的早期的连环画:约1450年至1825年欧洲大报中的图画故事和叙述连环画第二卷《连环画的历史:19世纪》。昆兹勒的书提供了历史和必要的文化背景，而专注于漫画。19世纪的卷是特别有趣的，建立了中心漫画研究早期创新者，如北斗星那贺加斯和乔治Cruikshank，以及后来流行的漫画家，如AmédéedeNé（Cham）那威廉布希和在讲到利昂斯•小- 所有工作中的所有工作都出现在当天的流行杂志中，特别是Le Charivari，穿孔和Fliegende Blager.．出于必要，Kunzle制定了一个漫画的工作定义，即以图像而不是文本为主，由一系列图像组成。然而，虽然这样的焦点现在可能被认为是错位的，Kunzle的工作确实影响了重要的变化。昆兹勒的一个重要见解是将漫画描述为大规模生产和热门话题，从而预测了漫画学术的“文化史”类型。此外，他确立了将连环画作为学术研究领域的必要性，同时也引起了人们对连环画缺乏学术研究兴趣的关注。此外，Kunzle开创性的出版物或多或少不可逆转地揭穿了漫画起源于北美，是北美独有的艺术形式的谬论。自从Kunzle的作品出版以来，关于漫画是主要的连续图像还是文字与图像的结合一直存在着很大的争议，但他的重要性并没有被削弱。
与此同时，随着昆兹尔的工作出现在印刷中，漫画研究将其第一次进入大学课堂。1974年，唐纳德·奥尔德他在加州大学伯克利分校(University of California, Berkeley)开设了一门名为“文学与流行文化”(Literature and Popular Culture)的课程，并率先将漫画书作为课程阅读材料，将漫画书与动画电影、传统文学和文学理论放在一起上课。俄罗斯乌克兰比分直播由于Kunzle和a讽刺的是，漫画研究后来成为一个领域，在这个时期里，漫画书的销量持续下降，漫画的空间越来越狭窄。在这样的困难时期，后地下漫画以越来越多的方向起飞，从艺术Spiegelman.前卫的喜剧生的可以自行出版“底层”漫画，也可以故意不加修饰的迷你漫画。
将艾斯纳的开创性与神的契约(1979)，经常被错误地认为是“第一部漫画小说”。它既不是第一部漫画小说，也不是真正意义上的“小说”，而是一部短篇小说集。回过头来看，这样的决定仅仅表明，一方面，学术意识的缺乏，先锋和地下工作的广泛范围已经在进行，另一方面，漫画读者已经知道一段时间:通过反文化的手段，漫画书已经确立了自己作为一种严肃的审美媒介的地位。这不是贬低Eisner.然而,的意义。Eisner.确实普及了“漫画小说”一词，他的书证明了一个关键的转折点，它是第一批接触到更广泛的读者的作品之一。它关注自己的单一的工作author-artist(这也是,有趣的是,一部半自传体小说),像许多其他地下材料,和从一开始就打算一本书,不仅是一个漫画,分销和销售主要是在书店,针对一般——尽管一般成人的诺言。
Eisner.随后用一个精细文本漫画与顺序艺术(1985)。漫画技巧已经有了指导，但是Eisner.这本书的范围更广，讲述了他一生中如何利用媒介元素来达到戏剧效果的经历。第二年，出版了收集的版本弗兰克米勒的修正主义蝙蝠侠故事那黑暗骑士回归那艾伦摩尔和戴夫·吉本斯的守望的人和Spiegelman的地磁从而巩固以前的工作并建立不可透视的图形小说作为自己的类型。漫画书的“圣人三位一体”将导致众多愤怒的兴趣中的第一个，随后随后成为学术教学和研究的主食。地磁在许多大屠杀文学课程中都有讲授，而它和守望的人已成为漫画中的课程作为文学的义务。所有三个都是许多期刊文章书章节的主题，但目前没有人收到专门的专着。
1990年出版物发生了一个主要进入该领域M. Thomas Inge.的作为文化的漫画约瑟Witek的作为历史的漫画书:杰克·杰克逊的叙事艺术，艺术spiegelman，哈维佩卡．作为文化的漫画anthologizeing的essays, published between 1983 and 1990. Inge, who had studied under Eisner, persistently contextualized American comics, showing how specific writers and artists were influenced by works and cultural influences outside the field of comics and how they, in turn, influenced others, in counterpoint to often-insular fan and popular work. Witek, who had been one of Ault’s students, took an opposite tack, considering how Jackson, Spiegelman and Pekar depicted history in and through their work. Witek’s tightly focused monograph may be the first to consider a small number of comics in great detail, to offer close readings of the genre and, moreover, to give careful cultural and historical grounding to the narratives.作为文化的漫画和漫画书作为历史第一批漫画研究的题目是由大学出版社密西西比自那以后，它已成为该领域的专著、文集和采访书籍的主要出版商。
20世纪90年代，漫画产业经历了一场动荡，跌宕起伏漫画形象过度膨胀的收藏家市场的崩溃是最显著的现象之一。与此同时，关键利益发生了明显的转变，这主要是由于斯科特McCloud的理解漫画:看不见的艺术(1990)随着读者开始对学术更感兴趣，大众也越来越了解漫画。在塑造漫画研究这个领域以及读者对漫画的看法方面，没有哪本书比这本书做得更多。从麦克劳德在工作中，学术读者对该领域更感兴趣，作为学术界问题，虽然更大的漫画书籍和平面小说的意识更大，在一般阅读公众中发展。完全作为漫画书，麦克劳德了解漫画是一个海洋变化的东西。它需要Eisner对漫画的定义为“顺序艺术”，并在该定义上发现了一个理论，使得面板之间的“排水沟”或空间在任何漫画中的单个最重要的元素。他从昆兹尔和其他人遵循单面板漫画和讽刺，作为“不是漫画”，提供了一个广泛使用的过渡的现代北美批评和面板理论的类型。麦克劳德有些人认为《理解漫画》过于苛刻或缺乏学术严谨性。尽管如此，几乎所有关于漫画的书籍和论文都引用过麦克劳德，即使只是拒绝他。
罗伯特C. Harvey'艺术有趣的艺术：审美历史（1994年）和后续书籍漫画书的艺术(1996)都是由大学出版社出版的哈维和McCloud和Eisner一样，他也不是一个学者，而是一个专业漫画创作者。哈维毫无歉意地专注于他认为是最好的，最具创新性的作品，使他的书籍更加正式批评而不是调查历史。就像麦克劳德他采取了缩写姿态，但他对审美和正式评估的标准受言语 - 视觉混合的要素。他有利于漫画，其中图像和文本尽可能互补，只允许无言语或'Pantomine'漫画，作为证明规则的例外。
上世纪90年代，牛津大学内部出现了一种特别的批评声音:英国学术界的声音罗杰萨宾．他的成人漫画:简介（1993）审查为成年人编写的漫画的起源，包括在地下的秘书下和之前。这是一个很大程度上是一种纠正漫画在20世纪80年代的想法。Sabin从漫画中抽出实例，·邦德:dessinees（法国漫画）和富马（意大利漫画），但大多数对盎格鲁美漫画感兴趣。他的后续书，漫画，康西克和图形小说(1996)，是一本类似于茶几的书，尽管范围更广。在这里,萨宾认为英国的作品通常引领而不是跟随美国漫画。
萨宾然而，并不孤单。到了20世纪90年代中期，已经建立了两种漫画奖学金的主要线程：在一方面放置和上下文化漫画的文化历史，另一方面，介质是和可以做什么的解释性理论。值得注意的是，在此目的上写在这一点上面往往是防御性，许多出版物不仅提供了批判性分析，而且表现为道歉：意图建立该领域的真实性和主题，展示了漫画书籍的主题值得学习，并建立他们与电影，小说和图片书籍不同的不同。由于十年来，漫画中的学术作品数量大幅增加，防守机动的数量减少了。到1998年，Amy Kyste Nyberg.他说，广受诟病的CCA是其他行业自律监管的先驱，比如美国电影协会(MPAA)的电影评级。同样的,伊恩戈登,在漫画与消费文化，1890-1945（1998年），自由地专注于消费者文化和商品，作为漫画背后的驱动力，忽略了许多最知名的条带。
世纪之交，漫画研究的数量和范围都增加了一倍。它也吸引了其他领域对该学科感兴趣的学者。大卫载体例如，他把自己作为分析哲学家和艺术历史学家的背景带到哈佛漫画的美学（2000）。布拉德福德·d·赖特将黄金时代和白银时代的漫画与美国文化进行了比较漫画之国:美国青年文化的转型(2001)。这两个人的工作对于特定原因值得注意。承运人的案文提供了最值得注意的解释性理论，可以信誉与比较欧诺瑞Daumier“优秀”艺术家的漫画和其他作品;另一方面，赖特提供了一种文化史，它结合了广泛的文化分析，基于美国流行国家身份的历史特殊性，因为这是在漫画的单一形式中进行的。
在二十一世纪的第一年，漫画研究的纪律方法的广度和多样性显着增加，有效地从地区使用技术文化研究那电影研究和后殖民研究．Geoff Klock.的如何阅读超级英雄漫画，为什么(2002)适用哈罗德•布鲁姆焦虑影响漫画的理论，以及Neil Cohn.(2002年至今)麦克劳德他认为，连载漫画或页面有一种类似句子的语法，视觉元素是可以“阅读”的。目前，漫画学者之间还没有明确的划分，尽管出现了一个或多个漫画研究的主流“流派”。但是，对于在外地工作的人来说，来源材料和体制支助的可得性越来越大，而且越来越容易获得。第一份致力于漫画研究的学术期刊，水墨:漫画和漫画艺术研究(1994-7)，对该领域具有重大意义，但三年后才消失，留下的空白直到1999年才被填补John Lent.的国际漫画艺术杂志（Ijoca），非常适合其主动国际主义。2004年，唐纳德·奥尔德就职ImageTexT这是一份漫画和动画研究的电子期刊，强调对该领域的理论反思和干预，作为从多学科基础上产生严谨分析的必要手段。2002年M. Todd Hignite.的漫画艺术作为一个严肃的行业出版物出现，欢迎学术的投入。另一本严肃的商业杂志，加里Groth的漫画杂志（1977年至今），不幸的是，传统上是学术和学术写作的持怀疑态度。
大学图书馆尤其扩大了他们对漫画的收藏密歇根州立大学,谁的漫画集可能超过了国会图书馆。保龄球绿州大学和加州大学那河边也有很大的收藏品。漫画研究中的硕士和博士追踪已经介绍佛罗里达大学那里的图书馆正在扩大漫画馆藏。密西西比大学出版社将一系列采访书籍与标识的漫画创作者和动画师推出，包括罗伯特大规则那卡尔叫那Charles M. Schulz.和米尔顿聪明．漫画奖学金的论坛建立得很好:圣地亚哥动漫大会的漫画艺术会议从1992年就开始了国际漫画艺术节自1996年以来。佛罗里达大学漫画会议已经有15年历史了流行文化协会/美国文化协会有一个漫画区椅子．
越来越专业的作品正在被流行的压力推出，包括帕特里克罗森克兰茨在地下漫画中的明确工作反叛愿景：地下综合革命1963-1975（2002）和特瑞纳罗宾斯她写了很多关于女性和漫画的书，包括最近的，伟大的女人漫画家(2001)。学术出版物也同样变得更加集中杰弗里A.布朗《黑人超级英雄，里程碑漫画和他们的粉丝》(2001)。近年来，在“主流”漫画销量持续下滑的情况下，“另类”漫画、“杂志”、迷你漫画和漫画小说的市场也在稳步增长。查尔斯•哈特菲尔德替代漫画：新兴文献（2005）描述了这些现象，并将替代漫画联系在地下综合：丹尼尔·莱伯伦克里斯·韦尔(Chris Ware)(2004)对韦尔的漫画、设计和艺术品采取了一种艺术方法。作为一个领域，漫画研究已经成长为拥抱厨房展览和反文化(s)，艺术史，文化研究和新旧媒体之间的鸿沟。因此，无论是在大学里还是在大学之外，漫画研究已经发展起来了，经常无视偏见，以意想不到的方式，而且有迹象表明，这种情况将继续下去。
Sourcce:《现代北美批评与理论——批评指南》Julian Wolfreys编辑，爱丁堡大学出版社2002
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你好，我怎么引用这段文字在APA风格?