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阿瑟·米勒的戏剧的分析

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阿瑟·米勒(1915年10月17日—2005年2月10日)被誉为美国最著名的剧作家之一尤金·奥尼尔现代美国戏剧之父。因为他的直接接触与政治问题和当代戏剧的理论问题,他经常是一个重要的发言人代的作家。他的名声似乎是安全的国内和国际的,和他继续进行现场或通过世界各地的剧本改编。

阿瑟·米勒

米勒成功合成不同的戏剧性的风格和运动相信玩应该体现个人与社会之间的一种微妙的平衡,奇异的人格和政体之间,单独和集体生活的元素。米勒是一位作家的社会在美国社会中扮演的关注道德问题让他调查行为的心理原因。他建立在现实主义传统ofHenrik易卜生在他探索个人的与社会的冲突也借象征主义和表现主义技巧从贝托尔特。布莱希特和其他人。他基地中假设的客观现实,是可以理解的,也是一种主观现实生活问题和模糊。因此,所有试图解释他的作品从一个专门的政治或一个专门心理角度看失败,对米勒作为他的剧本不能溶解的的融合内部和外部现实。

背伤阻止阿瑟·米勒在二战期间在部队服役,但在时尚特点,他卷入战争剧本通过收集材料,“美国大兵的故事,”从来没有拍摄,而是成为他的书的基础情况正常在军营,他说在美国和士兵对战争的态度,他们准备战斗。在大多数情况下,士兵们没有很大兴趣的民主原则米勒相信战争是,但他升高一个战争英雄,沃森,代表地位的人物,他的强烈的公开效忠他的公司代表了民主团结许多别人无法表达。米勒承认坦率沃森的连长的怀疑,他怀疑沃森的一心一意的承诺重新加入他的士兵在战争的最危险的影院之一:“公司的骄傲,让他做他做的伟大的事情是现在和他是独立的,一个个体,”他渴望为可能fears-returning男人,他知道他必永远不再看见了。因此,情况正常变成了戏剧的米勒关于战争的无辜的信念是如何受到心理和社会复杂性的挑战;实际上,这本书是根据一个信念,米勒才充分认识危机后的写作事件在维希。

人所有的运气

即使在早期,人所有的运气米勒的第一个百老汇产量是无辜的一些固有的危险人物的态度就像大卫•Frieber坚称世界符合他的雇主,Shory,称之为“颁奖的多云的法院。“在20,Frieber仍然是一个孩子,Shory建议,和Frieber承认他不知道他应该是什么。他认为他必须赢得的一切来。好运和社会力量,他无法控制的复杂的相互作用也大大有助于他的成功是一个想法,扰乱他。在他的追求成为白手起家的,他决定退出社会,从他的家人,并最终从自己。他有罪的痴迷中别人帮助他,他无法看到他已经展示了他的足智多谋。在他的错觉,他可以测量自己,他放弃了他拥有的一切,开始一个新的业务。Frieber精神失常的似乎有点forced-much太尖锐,使得米勒太明显,有一个观点来证明。更多的over, Frieber’s quasi-philosophical declamations disturb what is otherwise rather well-executed midwestern dialogue.

我所有的儿子

米勒是更接近流利的对话和精心打造的戏剧性结构在所有我的儿子,他第一次百老汇成功,第一个他认为足够成熟包括玩收集起1957股。批评者一直钦佩凯勒的剧作家的悬疑的处理家庭的负担:父亲的允许有缺陷的零件仍在随后坠毁的战机。乔·凯勒不仅没有意识到自己的社会责任,但是他也让他的生意伙伴承担责任和监禁的犯罪。

渐渐地,事件结合地带凯勒合理化。他认为,他从不相信了引擎头将被安装,他从不承认自己的错误,因为它会驱使他业务sixtyone岁,当他不会有另一个机会“做出”他的家人,他的最高优先级。“如果有什么东西比我把一颗子弹在我的脑海里!”他惊呼道。他还声称其他商人在战争期间表现没什么不同,拉里,他儿子去世的飞行战机,就会支持他的做法:“他理解世界的方式。他听我,”凯勒说。他认为这些争论,然而,作为一个人显然是受到他幸存的儿子,克里斯,他问题他父亲很人性当乔的不负责任的全部真相暴露:“你到底在吗?你甚至没有动物,没有动物杀了自己,你是什么?”

乔·凯勒的强硬弹性拉里之后性格迅速垮台的前未婚妻,安,披露拉里的最后一封信,他表达了他打算崩溃在羞辱他的飞机他父亲的责任。乔的逆转的玩就有点夸张的观点,他发现他的社会责任,和他的人类死亡的年轻的传单。他的声明中,“他们都是我的儿子,”在很大程度上依赖于拉里self-abnegating理想主义和其他人为的阴谋设备,伦纳德摩斯有益地指出。米勒度假村的戏剧技巧最后启示而不是依靠角色的发展。

然而,摧毁了乔的逻辑是无辜的无视世界大部分时间他与其说是深表怀疑他深刻地意识到必须持有社会之外的关系引人注目,尤其是因为他道德方向的呼声。“我做什么?他问他的妻子凯特,因此加强克里斯的命令,他的父亲认为他的可怕的道德监督的后果。如果观众仍最终事件的困扰我所有的儿子,因为剧中的早期家庭和社区的场景令人信服地戏剧化熟悉方面,人物知道对方很好,快速响应的细微差别是谁和什么是不言而喻的,但显然隐含对话。

之前禁用米勒的戏剧一个推销员之死与其说是一个戏剧性的形式的理解不足;相反,他的戏剧和nondramatic散文艺术不够圆滑。他倾向于夸大社会问题,否则口齿不清的人物如劳伦斯·纽曼在小说中焦点一种自觉不当语言,是为了确定其累积的意识社会的恶心纽曼的案例中,反犹太主义。米勒的写作一样,然而,关注超越了其缺点,因为作者的深刻的描写的事件无情地推动纽曼自知之明的边缘。

一个推销员之死

在一个推销员之死生产资格”里面的“米勒出色地解决了问题,揭示他的主要人物的内心冲突,renderingWilly鲁曼一样坚实的社会中,他试图出售自己。事实上,许多评论家认为米勒从来没有超越他的成就在这玩,这是他突破工作,杰出的超长百老汇运行,由许多复兴,和许多戏剧奖项,包括1949年的普利策奖。一个推销员之死似乎注定要继续成为美国经典美国教室和一个标准的文本。

威利拼命想要相信,他成功了,他是“喜欢”作为一个伟大的推销员,一个好父亲,一个忠诚的丈夫。他没有真正吸引他的赞赏和欢迎的目的是显而易见的,然而,在疲倦,痛打他从一开始的游戏。sixtythree岁,接近退休,威利害怕面对这样的结论:他的生活已经偏离轨道,就像汽车他不能避免驾驶。他脑子里游荡,因为他已经失去了控制:他有麻烦跟上账单;他在家里感觉受到巨大,高耸的公寓楼;他的销量大幅下滑;和他的儿子们挫败了他成功的希望。

米勒在他职业生涯的早期,可能就有了一个好的但不起眼的威利的困境,上演一场戏剧如何美国社会误导他,并把他无法实现的梦想,直到社会结构和个人欲望之间的冲突变得不可避免。相反,米勒从早些时候的错误在他的戏剧不是把个人和社会现实太整齐或太简单,所以在一个推销员之死,他创造了一个伟大的游戏,不仅是社会的牺牲品。

威利不容易分类;他既简单又复杂。一方面,他享受到与众不同的现代便捷,邮票作为社会的产物;另一方面,他不满足于简单的另一个社交组件。正如他告诉琳达,他的妻子,谁试图安抚他的失败感,”一些人有所成就。”“一个人必须加起来是什么,”他向他的兄弟,本叔叔。威利拒绝的想法,他的生活一直是瞎说加工的瑞士奶酪他愤怒地拒绝了,他的最爱。不过,他想知道,“他们怎么能鞭奶酪?审查”,因此他能够摆脱战后消费社会的琐事。

威利担心,他话太多了,他是脂肪和没有吸引力,但他也吹嘘他有说服力的能力,他知道如何取悦人的本领。同样,他时而把儿子Biff屁股和拥有“伟大”,威利的交替的汽车是最好的和一块垃圾。威利是矛盾的问他“为什么总是被反驳。“他从来没有能够自己,肯定他的课程。他侮辱他的朋友查理提供他一份工作时,因为工作和查理的自信demeanor-he一直问威利时他会成长up-remind本叔叔的威利,一个人是“完全确定他的命运,”曾经扩展到威利在阿拉斯加的一个巨大的机会,一个机会威利拒绝遗憾地支持销售人员的职业生涯。他生活在遗憾的过去,好像他现在甚至把查理和本。因此,场景从威利的过去和现在,实际上奉行一个接一个相继fuguelike的方式表明他意识到自己无法进步。

在威利有一个宏伟的梦想,成功;自我欺骗来自他真实的感知生命的伟大的可能性,这就像大型销售他一直希望。这就是为什么琳达会怂恿他对自我扩张的嗜好。她知道他并不是一个成功的销售人员,但是她的脾气他的缺点:“你不要说太多,你只是活泼。”同时,她是完全可信作为家庭主妇谁知道多少钱她的丈夫下班回家了。从一次威利夸大了他的销售后,琳达平静但坚定地把他带回到现实通过简单地问,“你做了多少?”——问题越来越尖锐,如果这位女演员扮演微妙地强调“做”。

玩时大声朗读,有一种不可思议的力量在它的一些简单的和看似人行线,线的细微差别和影射口语化的语言。这巧妙有效的对话是由一个强大的增强使用区分人类的手势一个推销员之死作为一个完全可实现的舞台戏剧。快结束的时候,例如,Biff之后,在他愤怒的顶峰,“直言不讳地告诉威利,“流行,我没有!“Biff十分不情愿,分解,抽泣,并持有toWilly,”他默默地寻求Biff的脸。“这短暂的亲密接触封装了所有可以了解威利和Biff打进口的,儿子放弃父亲的荒谬的信念在儿子的优势就在儿子沾着父亲的支持。虽然Biff拒绝威利,他拥抱他,解释自己威利,谁是“惊讶”,起初不知道如何解释他儿子的抱着他。威利不懂Biff为什么哭的原因。威利一直忽视Biff的需要,一直“笨拙”的关系,然而,经常-威利转换Biff的话拒绝为一个肯定。Biff靠他的儿子喜欢我!””威利声称,他们的亲密但瞬时接触。然而这短暂的家庭团结的实例,不能克服持久的家庭矛盾和误解,缩影威利的错觉,他自杀的保险金应计将最终使他良好的供应商,进一步推动他儿子的宏伟的未来的人。

人民的敌人

米勒之后一个推销员之死在他1951年的易卜生的适应En folkefiende(pb。1882;敌人的人,1890)。米勒将易卜生的语言转换成美国习语的影响,缩短了发挥强调Stockmann博士的对抗他的社区,这将不承认其污染水,自己的道德和政治腐败。Stockmann的对抗民意显然预示着约翰天天p与社会selfinflicted邪恶作斗争的坩埚。的坩埚比米勒更加复杂的易卜生的戏剧改编,然而,因为比Stockmann普氏要复杂得多,和清教徒的动机并不是那样容易的堂哥Stockmann的市民,主要是担心自己的经济福利。即便如此,人民的敌人希望提出的基本问题的坩埚关于人的尊严和个性的价值和正义的人能期望从多数文化,特别是当这种文化开始怀疑自己的一致性。

阿瑟-米勒作家- 03 - 1920

的坩埚

深刻的历史总结,米勒的坩埚萨勒姆社区的基本特征,马萨诸塞州,1692年,已受到产权纠纷困扰,疲软的宗教热情,使市民越来越缺乏信任。而不是面对内心的骚动,萨勒姆的一些公民寻找替罪羊,对于那些可以对社会的失败和沮丧感,可以惩罚谁,谁能带走通过执行社会罪恶的负担。简而言之,清教徒寻求魔鬼的迹象,“魔鬼敬奉”在他们中间为了解除自己的纠纷。虽然约翰•普洛克特像Stockmann,说对他的社区的失明腐败的真正原因,他不共享相同的学位Stockmann的天真,青春愤慨不公,几乎纯粹清白的持不同政见者。相反,普氏最终反对政治迫害,因为他承认自己参与了对替罪羊可能歇斯底里的呼声。

普洛克特知道他没有足够迅速地采取行动暴露阿比盖尔,首席政治迫害的煽动者,因为他担心自己的接触作为一个奸夫。最后练习他的良心不是简单的,他曾被他的阿比盖尔的欲望,但他自欺欺人的他不再关心她,甚至训斥他的妻子,伊丽莎白没有原谅他。伊丽莎白是冷漠的但不是没有原因,她直觉地丈夫的柔情向阿比盖尔和怀疑,他不知道自己的想法。普氏几乎放弃他的好名字承认魅力,然而深直到他意识到他的内疚和责任可能是社会的腐败,他不能放弃他的正直,他珍爱的个性。像威利,天天p重申自己的名字——“我是约翰•普洛克特!”——喜欢自己的坩埚社会的严峻考验他的救赎。

的坩埚不仅是学监的游戏,然而,其道德和政治一样重要影响它第一次收到作为一个寓言在麦卡锡主义和共产主义在美国1950的歇斯底里状态值得分析作为一个戏剧性的整体以同样的方式吗一个推销员之死所做的事。在米勒的高超的创造场景,要求公司精心安排的男女演员,他能戏剧化整个社会和个人和群体心理的相互作用。学监不会被认为是这样一个强大的个性如果不是全套的个性,他出现了。在这方面,的坩埚有一个更好的平衡作为一种社会玩比吗一个推销员之死逃不掉地,由威利的意识了。

米勒的完成用清教徒的正式习语表明他们严格的判断。也许他甚至夸大了他们的语言的古语为了强调他们的世界观的重力,尽管与此同时,他戏剧化的童心准备信贷巫术的运作。有大量的幽默,例如,在一个游戏早期的场景,普特南太太的精力充沛的入口爆炸的严重性报道,帕里斯牧师的孩子,贝蒂,迷惑了。普特南太太一样兴奋,立刻目光在贝蒂和奇迹,”她飞多高,有多高?“简单、天真率直的这些话吸引观众的一种热情的,很快就会传染给阿比盖尔和她的女粉丝以及整个社会的萨勒姆。通过改变使用者的风格符合精确的要求每一个戏剧性的情况下,米勒赢得观众的绝对的信心将人物的心理现实。

两个星期一的记忆

米勒的偏移的清教徒过去之后,写两个部独幕剧,两个星期一的记忆和一个视图从桥上(后来的修改有两幕玩),这两个他认为是来自他的个人经验,虽然他花了一些时间来发现后者的自传元素。两个星期一的记忆涵盖了大萧条时期在米勒的密歇根大学的入学之前,和戏剧中心人类需求之间的差异和工作要求。肯尼斯,最忧郁的角色玩,也有最大的感受生活和诗歌。最后,然而,他忘记了诗歌背诵伯特,唯一逃脱的性格沉闷的汽车零部件仓库,谁会读好书并保存足够的钱去上大学。其他角色仍然非常囚禁在他们的日常生活。伯特的leavetaking很难注意到,尽管他徘徊在明显需要制造更多的友谊比其他人在仓库愿意承认。早些时候,他和肯尼斯•洗仓库的窗户得到一个清晰的看他们的世界坐落;现在肯尼斯是一个醉酒和伯特必须站在一边,像他的作者,记住别人的意思已经忘记了,因为他们的工作的要求。虽然两个星期一的记忆是米勒的小成就之一,也是他的一个最完美的戏剧在执行救援意义从伯特的离开的冲动是人类意识敏感合格的损失。

一个视图从桥上

米勒的独幕剧的观点从桥上也是一个记忆在这种情况下基于一个故事他听说,反复了好几年。埃迪痈、码头装卸工人,违反信任的最神圣的关系,结合他的社区被他强迫拥有他的侄女,凯瑟琳——一种冲动,他否认,取代通过构思一个不讲理的为他的妻子不喜欢年轻的亲戚,Rodolpho,非法移民埃迪已同意港。埃迪意味着Rodolpho是同性恋者,一个不自然的男人会娶凯瑟琳只是让他呆在这个国家的法律。埃迪的绝望需要凯瑟琳变得如此无法控制的,当她和Rodolpho制定计划结婚,他告诉Rodolpho和他的兄弟,马可,逮捕的情况下公开埃迪社区作为一个告密者。在马可的观点中,艾迪必须面对他近似人类的行为。用文字让人想起克里斯的电荷我所有的儿子,他的父亲不是人类,马可称艾迪一位动物必须自己自卑。“你给我跪下!“Marco命令艾迪,艾迪预计马可给他回他的“好名字。“他们战斗,和埃迪死了,刺伤了马可与前自己的刀。从某种意义上说,艾迪已经刺伤了自己;玩一直都显示,埃迪的致命伤口一直是自己造成的。

埃迪哭的自尊回忆说类似的请求由威利和约翰•普洛克特和担忧一个视图从桥上通知和背叛的友情和血缘关系呼应主题从米勒的学生扮演通过坩埚,预示不仅自己拒绝“指名道姓”在众议院非美活动调查委员会作证时也昆汀的基本探索许多不同种类的背叛后。然而米勒第一次写一个视图从桥上就好像他是冷漠的中央的故事,就好像它是一个比喻,他不理解。他甚至提供了一个叙述者,律师Alfieri经常沉思随着故事的意义米勒承认他做了写剧本。

的独幕剧版本一个视图从桥上看起来冷漠观众。很少有试图探索人物的心理,那么,米勒在戏剧性的武力展示事件迅速而明显,他失去了观众无法同情限制字符。米勒承认这些缺点,并指出有两幕的版本更充分地发展他的角色的心理,尤其是埃迪的妻子,比阿特丽斯。凯瑟琳也是一个有很大改进的字符有两幕的版本。她初步表达划分感受埃迪,而在独幕剧。版本中,她几乎远不及自查,木然地受他的热情。有两幕,她渴望安抚埃迪日益增长的担忧她的接近成年。她喜欢他对她,但是她的孩子气的行为,比阿特丽斯指出,只会鼓励他的占有欲。因此,凯瑟琳尝试逐渐分离自己从埃迪,这样她可以达到完全成熟。因此,埃迪僵化的拒绝承认他对凯瑟琳的激情,即使比阿特丽斯面对他,使他总是故意和更特别负责他的悲剧是独幕剧。版本中,所有的人物,除Alfieri,相当无助地推动了事件。在这方面,Rodolpho更可信的追求者的凯瑟琳有两幕的版本,因为他更指挥(她恳求他,“我什么都不知道,教我,Rodolpho,拥抱我”)在捕捉她的爱,因此一个更强的抗衡埃迪的权威。

一个视图从桥上在两个行为仍然没有克服玩所有的弱点。例如Alfieri,像许多叙述者在戏剧中,似乎有点侵入他使用高架的语言来夺取一个包罗万象的意思从人物和事件,即使他积极参与一些精细的场景。然而,玩是一样优美的文笔和移动米勒的主要作品,及其主要人物一样有力地吸引了威利和约翰•普洛克特,像艾迪那样痈,不会“接受一半”——不满意不到生活的快乐。因为充足的自我意识,他们允许自己,用Alfieri的话说,“是完全已知的。”

一段插曲

米勒来到一个僵局在他完成有两幕的版本一个视图从桥上1956年在英国成功了,他直到1964年才有另一个新的工作了。各种各样的解释提供了这么长时间的差距在他戏剧性的婚姻生产的玛丽莲·梦露,服务员宣传干扰他的工作生活,和捍卫他的政治活动的尝试和耗时的过程。至关重要,然而,似乎是他的感觉,他一直工作在他的戏剧中未被充分理解他的公众。无论如何,他写了一些不满足他的戏剧,一些短篇小说,剧本,不适应,后来修订为小说。他可能转向其他文学形式从一个相信他暂时耗尽了一种进化的戏剧性结构。Nondramatic散文似乎已经允许他探索特定主题和叙事观点,他并没有能够完全纳入一个视图从桥上,为他的下一个游戏,后图中,成功地融合叙事和戏剧性的话语的中心人物,昆廷,不断迫使观众进入明确的审计人员的位置,而不是进入间歇窃听者通过一个旁白的角色一个视图从桥上。

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后

如何生活在一个被世界死亡吗?这个问题是不断探索后之一,集中营的塔作为生活的中心隐喻人类的背叛。在营地,经常是真的人物后对自己划分。不仅可以男人杀死,但聪明的人也可以像白痴,Maggie-innocent在很多方法是可怕的变成了怀恨者的生活。昆汀,玛吉对混乱的短暂的停留,目击者“分崩离析”和奇迹,“他们曾经完整吗?“他是无法保护玛吉,所以他是关心自己的生存。的储蓄从她吃她?为自己辩护扼杀,令人窒息的她就像药丸会做。他发现他自己的极限对玛姬的爱,和麦琪看到他无条件的爱的背叛人类无能为力,就像昆汀解释的限制他的母亲的爱的背叛他。

因此,玛吉,昆汀之际,“结束一个很长很长的线”的人退化的她,背叛了她,杀了她。他,换句话说,一个共犯一般邪恶的世界,因此他的存在作为一个“帮凶”的终极邪恶集中营并不是完全不相称的。他母亲的共犯退化的父亲和一个同伙在他朋友的死亡,卢,他感觉到,昆汀不能全心全意维护他的声誉,他不是,事实上,一个真正的朋友。昆汀渴望自己的安全,他感觉与集中营的幸存者的内疚塔“大火生活。”

玛吉没有阻碍的身份,没有自我的储备来弥补她在昆汀的失望。她认为自己是“无”,希望请每个人都成为“所有的爱。”(这个比喻的抽象性几乎可以确保她无力开发一个自定义的。)具有讽刺意味的是,她慷慨吃人吃她——因为她不拥有正常的一个独立的自我防御。玛吉需要从昆汀无私她代表相同。她想让他看她的他自我。“昆汀唆使她的表演比成人更像个孩子。像威廉·福克纳的昆汀Compson声音与愤怒(1929),米勒的昆汀是一个理想主义者和一个清教徒;他浪漫化玛吉的清白,相信她一定是救了自己和一个腐败的世界。在某些方面,他似乎完全无辜的昆汀Compson的哥哥的地主,一个idiot-the单词本身是应用于米勒的主角不止一次,它反复地随着他回忆说别人如何使用这个词来否认和攻击。不超过的地主或玛吉昆汀能接受成人世界的分离他的母亲,他的朋友和他的妻子。

这些失败的爱,人类的联系,迫使昆汀重新审视复发的抱有希望的时候,有人也许会说,idiotically-for没有明显合理reason-throughout玩。从集中营的塔和“头骨的山”,没有人能“无辜的,”昆汀观察“玛吉下降,”曾经似乎是一个胜利,证明,他意识到他的兄弟死于和建造营地,玛吉的秋天是他的秋天,,没有,他没有希望,希望在现实世界中是“不是在一些蜡画水果和树的花园,谎言伊甸园,“但在人类破坏性的知识,人类的白痴,不会消失,所以必须采取的心。在他失败的全部知识,昆汀拥抱他的生命结束的时候,而麦琪看到从地上“蹼与她的恶魔,试图清醒。”

玛吉的部分意识反映了她对生命的无力承担全部责任,看到她不仅仅是一个受害者,但负责她的情绪。昆汀必须做最难的事就是反向的力量发挥的主导隐喻,使破碎的白痴不是拒绝服务,支离破碎的生活事实,但作为一个接受所有人的有缺陷的脸。逆转的拒绝是Holga通过打招呼,他的第三个伴侣在生活中,他提供了理想的比喻,在真理如何生活如昆汀的(“我为什么做出这样愚蠢的声明!”)和玛吉的(“我是一个笑话,带来钱”)可以初步方法救赎。

后有时遭受一个含糊的言辞和夸大,昆汀的自白压倒戏剧性的行动,减少其他角色的真实价值。米勒抑制昆汀的冗长修订阶段版本引用(出版于1964年,同年生产版本的原始阶段,可用收集戏剧,卷二世)。电视改编(1974)消除几乎所有昆汀的废话,但在这些版本完全是米勒成功平衡昆汀的主观和客观现实。爱德华·穆雷认为,例如,并不是所有的场景都是持续上演”的心理,思想,昆汀的记忆,“就像戏。所以很难找到一个“保证”,成为当之无愧的观点,对于一些玩的行动。在一个推销员之死,相反,观众被迫进出威利的思想,从而能够理解他的主观和客观现实。在某种程度上,穆雷的异议可能遭到了仔细昆汀的斗争要知道他的过去,而不是简单地将其收回为威利。如何实现一个观点,昆汀问道,当没有客观依据,重新创建一个过去的?分歧昆汀的动机(有些批评者强调他的自我批评,他的自我开脱),米勒暗示一个模棱两可的观点探索更多的成功价格。

事件在维希

一些评论家的第一生产事件在维希误以为这是一个消息,指责米勒不仅对他的启蒙主义还教一节课已经学过纳粹主义和人民对他人不人道。这是一个非常爱讲话的戏剧,并考虑到各种参数先进,很容易把人物作为代表人物而不是整体个性。这并非如此,但是,很明显在剧中拒绝定位赢得争论,决议信念危机的困扰每个字符作为他最珍视的意见是找到了希望,作为矛盾的公开和自私。

即使爱,谁做大量的揭穿,发现他不是免费归咎于尼尔森幻想。主要揭示了爱的特权的自我意识,对他和冯·伯格部队通过自由,他必须在另一个人的监禁的成本。·冯·伯格self-abnegating法案对另一个男人的爱——尽管一个移动的声明,他相信世界上还有人会牺牲自己而不是允许邪恶要做问题戏剧化不是最终答案的自私自利的请求其他角色,然而,它并不会导致信仰的逆转后从乔·凯勒米勒强迫他的儿子拉里的自杀我所有的儿子。相反,冯·伯格面临结束的时候玩一个不了解的专业,嘲笑手势自我牺牲的人,只是因为他是“一个理想主义者”,具有讽刺意味的是牺牲自己极权体制的延续服务。

所有的字符,然后,维希法国在二战期间的拘留他们自我辩解的拆除他们等候在考场,释放他们或他们的最终命运集中营将决定。像昆汀,他们都是容易受到怀疑,他们没有住在“诚信。“换句话说,这是他们的可疑的完整性,不是他们摇摇欲坠的想法,这是最终的利害关系。事件在维希是米勒最存在,在某种意义上,没有退出它描绘的困境,没有安慰的事实,人物可以抓住永久;相反,只有近似真理,某些精确的感知,但没有什么比安魂曲,coda,总结中发现一个推销员之死,坩埚,和一个视图从桥上。

价格

在价格,米勒的最好特性结合起来后并在维希事件。再次来到别人的问题“诚信”是最重要的,在描述意外出现的以斯帖实现她的丈夫维克多的弟弟,沃尔特。沃尔特回到他们的童年的公寓,维克多在哪儿卖家庭财产,因为建筑被谴责。沃尔特在十六年没有看到他的弟弟,想要向他解释为什么他选择这样一个独立的课程,为什么他没有支持他们的父亲维克多已经完成,他职业生涯的损害。

非常成功的沃尔特感觉受阻于过去,表明他和维克多“看似不同的道路相同的陷阱”由父亲的姿势无助他的生意失败后,在1929年的危机。当维克多选择自我牺牲的“发明”的生活,沃尔特选择采用selfadvancement的职业。“我们像两部分相同的家伙,”沃尔特说。他的观点是米勒的戏剧性发展,对维克多andWalter也是昆汀的两端,他的家庭背景有点类似他们从事与自己类似的辩论关于电话的自我否定和selfpreferment;的确,像昆汀,维克多和沃尔特与自己有什么本质上是一场争论的审计师(以斯帖和家具经销商,格雷戈里·所罗门)。

因为沃尔特和维克多可以在同一地过去,回忆都是有争议的,完全令人信服的平行但不同的解释。因此,观众对一个字符的上下文中的观点的,正是这些字符形成他们的历史的过程。沃尔特借口自己通过证明客观而言他父亲不是无助;他为他他问沃尔特投资四千美元。沃尔特拒绝家庭和谐的愿景,维克多稳定维护工作;之间没有爱他们的母亲和父亲,只有一个业务安排,沃尔特残酷与生动的揭示了记忆的母亲没能支持他们的父亲在他可怕的需要。维克多dismissesWalter狭隘的解释他的父亲和他们的家庭。“一个系统坏了,”他提醒沃尔特,指的崩溃,“我发明了吗?“维克多打架againstWalter简化他们的父亲的心理。嵌入在维克多的话说的回声米勒的原始标题一个推销员之死:“在他的头呢?男人感到羞愧到街上去!”

在之间的对话,这些“典型的兄弟,”尼尔·卡森称之为个体心理学和社会现实的本质,而米勒探索在他所有的戏剧,是辩论,无处是探索更平衡,更令人信服地构思,比价格,两兄弟为他们所有的代表性——坚决保持个人和不可调和的。此外,其他两个字符,以斯帖和所罗门(开玩笑的人谁是米勒的有趣和聪明的创造),一样可靠的,他们之间的调解努力由维克多andWalter位置。以斯帖是米勒的最复杂的女性角色之一,作为她的抒情记忆结束的时候玩了,她渴望的单词丰富体现所有的美妙的生活变酸了的承诺,就像所罗门的最后行动是听一个从1920年的“笑记录”,“庞大的在椅子上,笑与泪水在他的眼睛,无助地咆哮空气”召回所有人物的滑稽和痛苦的回忆,让观众完全生活在这个戏剧的另类表达。

创造世界和其他业务

创造世界和其他业务——其原型兄弟(该隐和亚伯),上帝和撒旦之间的战斗(亚当和夏娃站之间的选择,必须选择),感受人类的自然状态,但问题是无辜的,及其应对不公是不可避免的结果主题米勒奉行在他的整个职业生涯。打第一次出现时,然而,它震惊评论者米勒离开的现实,国内设置。他们没有收到它有利,戏在百老汇首次生产失败了,这是不幸的,因为它包含了米勒的一些最精明写作和惊人的创新引渡的伊甸园神话。

剧中的幽默保存成为笨重的复述熟悉圣经的帐户。广泛使用英语的习惯用语,意第绪语,法语和英语的授权版本的圣经之间设置一个迷人的并置传统故事和现代语言,让整个发挥不可思议的新鲜和不敬。上帝将亚当和夏娃称为“我的两个愚蠢的宠儿”,和他们的道德和性教育的深刻的漫画性质逐渐获得信誉。不会是第一个男人和女人构成的经验第一个喜剧以及第一个悲剧?这是米勒的问题似乎为自己带来在这玩,因为亚当和夏娃不知道该做什么。没有感受神的历史,关于人性,关于他们的性取向,他们必须发现情绪对所有这些事情,,路西法想向他们展示一些捷径,合理化的生活,为了避免冲突之前就开始了。为了跟随他,然而,亚当和夏娃必须接受在爱情至高无上的智慧。

后来玩

几个米勒后来的戏剧,包括美国时钟,大主教的天花板,和危险:记忆!证明了在伦敦比纽约更成功,事实上这位剧作家认为不适他一度美国生产商感到在处理“psychopolitical主题。“深深认识到危险的社会强制和过度的一致性,米勒继续渴望社会意识他描述他的一本书图文并茂,在俄罗斯:

没有一个人去电影院inRussia失败可以打动观众。好像还有一种社区在这个国家,感觉超越了仅仅是对专业人员做他们的工作。艺术是一个公共话语,好像一种演讲,在场的人一起交付。

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主要的戏剧
人所有的运气,公关。1944年,pb。1989;我所有的儿子,公关,pb。1947;销售员之死,公关,pb。1949;敌人的人,公关。1950年,pb。1951(易卜生的戏剧改编的);坩埚,公关,pb。1953; A Memory of Two Mondays, pr., pb. 1955; A View from the Bridge, pr., pb. 1955 (one-act version); A View from the Bridge, pr. 1956, pb. 1957 (two-act version); Collected Plays, pb. 1957 (includes All My Sons, Death of a Salesman, The Crucible, A Memory of Two Mondays, A View from the Bridge); After the Fall, pr., pb. 1964; Incident at Vichy, pr. 1964, pb. 1965; The Price, pr., pb. 1968; The Creation of the World and Other Business, pr. 1972, pb. 1973; The American Clock, pr. 1980, pb. 1982; Arthur Miller’s Collected Plays, Volume II, pb. 1981 (includes The Misfits, After the Fall, Incident at Vichy, The Price, The Creation of the World and Other Business, Playing for Time); The Archbishop’s Ceiling, pr., pb. 1984; Two-Way Mirror, pb. 1984; Danger: Memory!, pb. 1986, pr. 1988; Plays: One, pb. 1988; Plays: Two, pb. 1988; Plays: Three, pb. 1990; The Ride Down Mt. Morgan, pr. pb. 1991; The Last Yankee, pb. 1991, pr. 1993; Broken Glass, pr., pb. 1994; Plays: Four, pb. 1994; Plays: Five, pb. 1995; Mr. Peter’s Connections, pr. 1998, pb. 1999.

其他主要工作
长小说:专注,1945;1961年不适应。短篇小说:我不需要你任何更多,1967;平凡的女孩:生活,和其他的故事,1995年。
剧本:不适应,1961;每个人都赢了,1990;1996年坩埚。电视剧:玩时间,1980。
纪实:情况正常,1944;在俄罗斯,1969(图片故事;与纳);1977年,(图片故事;与纳);阿瑟·米勒的剧院论文,1978年,修正和扩展1996(罗伯特·马丁,编辑);中国遭遇1979(图片故事;与纳);“推销员”在北京,1984;与阿瑟·米勒,1987(马修·c·Roudane编辑); Spain, 1987; Timebends: A Life, 1987; Arthur Miller and Company, 1990 (Christopher Bigsby, editor); The Crucible in History and Other Essays, 2000; Echoes Down the Corridor: Collected Essays, 1947-2000, 2000; On Politics and the Art of Acting, 2001.
儿童文学:简的毯子,1963。
杂项:便携式阿瑟·米勒,1995 (Christopher Bigsby编辑器)。

参考书目
Bigsby, c·w·e·米勒文件。纽约:梅图恩出版社,1987年版。
Bigsby,克里斯托弗,ed,阿瑟·米勒在剑桥的同伴》。英国剑桥:剑桥大学出版社,1997年。
哈罗德•布鲁姆,艾德。阿瑟·米勒。纽约:切尔西的房子,1987年版。
_________,艾德。阿瑟·米勒的“推销员之死。“纽约:切尔西的房子,1988。
墨菲,布伦达。米勒:死亡的推销员。英国剑桥:剑桥大学出版社,1995年。
Schleuter, 6月,詹姆斯·k·弗拉纳根。阿瑟·米勒。纽约:弗雷德里克·安格,1987。

喜爱
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类别:美国文学,戏剧批评,文学批评,俄罗斯乌克兰比分直播,文学,戏剧研究

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