重音的计:基本表的出现一个音节,一个压力决定了基本单位,无论非重读音节的数量。四个基地之一米用于英语(accentual-syllabic,重音的音节和量化)。从现代诗歌的一个例子是“蓝痣”,西尔维亚·普拉斯这样的诗人,第一行扫描:“dar的y ou′t′′k′s ra′gbag,这些tw′o。“因为有五个强调音节在这种基于实际的诗,读者可以预期,许多其他线路也将包含五个压力。
Accentual-syllabic计:一个基地计测量的模式强调相对于非重读的音节。这是最常见的基本计英语诗歌。130年威廉·莎士比亚的十四行诗的第一行,“我∪mi′强调∪党卫军的e′是ar∪e不是g′薄∪李∪ke th∪苏e′n,”有一个轻与重音节交替的模式,虽然有一个替换一个非重读音节的重读音节的词。重读音节和非重读音节”accentual-syllabic系统,组成的脚。
寓言:文学模式meaning-wherein第二个级别的人物,事件,和设置代表抽象表面叙事中的编码。寓言模式可能主宰整个工作,在这种情况下,编码信息工作的主要理由是,或者它可能是一个元素在表面工作否则有趣和有意义的故事。
头韵:辅音音节的开头的重复;例如,“大米annered米otions他的米ythy米使用“头韵。当诗人希望关注的细节序列的单词和单词在一线之间的关系。因为读者无法轻易掠过一个头韵的线,这是明显的重点和要求。
暗示:指一个历史或文学事件的故事或结果增加了诗的维度。《火与冰》罗伯特·弗罗斯特,例如,暗指圣经记载的洪水和预言下一个破坏会火,不是水。没有认识到圣经典故和理解参考诺亚和周围的仇恨和欲望的协会,读者不能完全理解这首诗。
非重读:添加一个额外的非重读音节的开始或者结束一行;截断的反面。例如,非重读发生在台词:“∪红外sho′ul / der∪他e′ld th∪年代′肯塔基州/苏∪spe′濒死经历∪d。“这条线是描述为抑扬格四音步的终端非重读。非重读是用来改变一个计上升下降,反之亦然改变读者的情感反应。
抑抑扬格:一只脚在两个非重读音节与一个重读音节,如线,“Wi∪th ed∪∪e si′英尺/ ha∪rmo′n /我∪ou∪年代加索尔′。“抑抑扬格的脚是三种最常见的一种英文诗歌和用于创建一个高度有节奏的,通常情感、线。
搞笑:使用相同的字或词开始连续短语或线。蒂莫西·斯蒂尔的“沙弗风格的愤怒”搞笑的重复使用短语“可能。”
近似韵:谐音半韵(或偏押韵)。谐音词时相同的元音,但不同的辅音相关联。“明星”、“武器”和“公园”都含有相同的(和基于“增大化现实”技术)的声音,而是因为辅音不同单词不完整的押韵。一半押韵或斜押韵包含相同的辅音但是不同的元音,如“秋天”和“好。”“表”和“小玩意”构成押韵一半;“法律”、“咳嗽”,“小鹿”assonate。
原型:1)人类集体无意识的原始图像,根据心理学家卡尔·荣格,他相信的艺术作品,包括诗歌,大部分的权力来自无意识的这些图像祖先记忆的吸引力。2)一个符号,通常一个图像,所以经常反复在文学成为文学经验的一个元素,根据诺弗莱在他极具影响力解剖学的批评(1957)。
晨歌:一种诗的欢迎或谴责黎明的到来。黎明经常象征着一对恋人的分离。一个例子是威廉•燕卜荪“晨歌”(1937)。
民谣:一首诗由普拉交替的韵律的节abab或abcb。如果所有四行包含四英尺每(四)节被称为长民谣;如果只包含一个或多个行三英尺(三音步),它被称为一个简短的民谣。民谣节高度助记,起源于适应节唱歌。出于这个原因,诗意的民谣非常适合展示故事。流行的民谣歌曲或诗歌,讲故事,通常没有人情味的,他们通常传授民间智慧。超自然事件,勇气和爱是频繁的主题,但任何体验,吸引人的是可接受的材料。一个著名的民谣形式的使用古代水手的霜(1798),由塞缪尔·泰勒·柯勒律治。
叙事曲:一个受欢迎的和复杂的法国形式,通常(但不一定)组成的一个eightline节押韵ababbcbc。早期歌谣通常包含三个节和一个特使,通常向贵族,牧师,或诗人的赞助人,但没有一致的音节数。叙事曲的另一个共同特征是一再重复发生在每一节的结束。
基米:也称为测量的基础。主计用于诗歌在英语和大多数欧洲语言,不是自由诗体。基于数字,模式,或持续时间的音节在一条线或一节中,基米分为四种类型:重音的accentual-syllabic,音节或量化。节奏在诗是因为计,流量计的使用取决于类型的基础,它被放置。
无韵诗:一种抑扬格五音步诗有一个基地计和不押韵通常安排在stichic形式(即不在节)。威廉·莎士比亚的戏剧中的大多数都是用无韵诗;在诗歌通常用于主题,需要叙述或反射。在诗歌和戏剧,无韵诗提升情绪,给了一个戏剧性的重要性。虽然基地计无韵诗是抑扬格五音步,形式非常灵活,和替换,跨行连续,女性的韵律,和额外的音节可以放松的刚性基础。无韵诗的灵活性为诗人提供了一个机会来使用一个正式的结构表面上的不必要的高雅。t·s·艾略特的“燔诺顿,”写在1930年代,是一个现代的无韵诗诗。
节奏:有节奏的速度或读取一行的节奏。所有语言抑扬顿挫,但当词语的节奏是被迫一些模式,就计,从而区分诗歌和散文。散文诗可能拥有强烈的节奏,与诗歌意象的使用相结合,象征意义和其他诗歌的设备。
句逗:创建一个暂停或中断一首诗,有或没有标点符号。逗号、问号、结肠癌、暂停和短跑是最常见的信号,这些是正确地称为句逗;停顿也可能通过语法、线、米,押韵,词的声音。标点符号的类型决定暂停的长度。句号和问号需求时期,冒号几乎完全停止,分号需要很长的停顿,逗号短暂停。一行的末尾将通常需要一些暂停即使没有标点符号。
五行诗:任何五行诗节,包括madsong利默里克。五行诗通常由民谣节添加了一个额外的线的中间。
古典风格:文学立场或价值体系有意识地根据希腊和罗马古典文学的例子。尽管这个术语应用于一个巨大的多样性在许多不同时期的艺术家,在许多不同的国家文学,古典风格通常代表一个集群的价值观包括正式的纪律,约束表达式,对传统,和一个客观而非主观取向。作为文学倾向,古典风格通常是反对浪漫主义,尽管许多作家结合古典和浪漫元素。
自负:一种隐喻,用一个高度智能化的比较;延长、精细的或复杂的隐喻。这个词经常被应用于玄学派诗人的工作,特别是约翰·多恩。
内涵:额外的意义词除了其外延,正式的定义。这个词“雇佣兵”,例如,仅仅意味着一个士兵在军队作战不支付他自己的地区,但内涵的雇佣兵是一个无原则的恶棍,他杀死金钱和快乐,不是为了荣誉和爱国主义。内涵是实现讽刺最重要的设备之一,和读者可能相信了一首诗有一个意义,因为他们错过了扭转诗明显的主题内涵。
和音:重复或强调最后的辅音音节没有复发前元音的信件。“椅子/明星”是和谐的一个例子,因为这两个单词结尾r之前不同的元音。终端和谐创建一半或倾斜。调和与头韵的不同之处在于,最后的辅音是重复的,而不是最初的辅音。在二十世纪,和谐成为主要押韵设备之一,用于实现形式不显得呆板或过时。
辅音除了元音:所有信件,a, e, i, o, u,有时y;其中一个最重要的诗歌soundproducing设备。有五个基本影响某些辅音会产生:共振,严酷,plosiveness,穷尽性和流动性。共振、穷尽性和流动性往往给字眼因此整个线如果几个辅音都使用了柔软的效果。Plosiveness严酷,另一方面,往往会造成紧张。共振是长时间的财产由鼻音,等n和米,等表示fricating辅音z, v,和表达th,”他们。“穷尽性是由无声的fricating辅音和辅音组合,如h, f,无声的th和年代。使用液体和半元音:流动性的结果l r w,和y,如“柔软。“Plosiveness发生在某些辅音创建一个停止呼吸之前释放它,特别是b、p、t、d、g、k, ch,j。
控制图像/控制的比喻:就像一首诗可能包括设备结构形式、主题,行动,或戏剧性的情况下,它也可能对结构使用图像。当一个形象贯穿一首诗,给较小的图像或统一思想,它被称为控制图像。通常诗人建立一个想法,然后扩大和复杂化;爱德华·泰勒的“Huswifery”,例如,纺车的形象扩展到图像编织直到读者开始看到生活的挂毯。罗伯特·弗罗斯特的“柔软帐篷”是一个很好的例子,控制和扩展的隐喻形象。
对联:任何两个成功行押韵。因为对联已经使用在许多不同的方式在英语诗歌因其悠久的传统,不同的名称和功能类型的对联。最常见的一种是decasyllabic (ten-syllable)对联。当有一个endstop对联的第二行,据说被关闭;一个连结的对联是开着的。一个端点decasyllabic对联被称为英雄偶句诗,因为形式经常被用来唱赞美的英雄。英雄的对联被广泛使用的十八世纪的新古典主义诗人。因为它是如此的庄严,有时自负,英雄偶句诗邀请讽刺,许多诗都写在“mock-heroic诗”,如亚历山大·蒲柏锁的强奸(1712,1714)。另一个常用的对联是octasyllabic (eight-syllable)对联,由两行抑扬格四音步的,如“人》”,约翰·弥尔顿:“来,和我们去旅行/光神奇的脚趾。“光,单调的octasyllabic联还邀请了讽刺的语气,和塞缪尔·巴特勒写最著名的讽刺,胡迪布拉斯(1663、1664、1678),在这个对联。当一个对联用来打破另一个押韵格式,它通常产生一个总结效果和有深度的空气。威廉·莎士比亚发现这一特点尤其有用,当他需要给他新发明的莎士比亚的十四行诗最后的权威和目的。
扬抑抑格:一只脚形成压力后跟两个非重读音节的(′∪∪)。很常见的单词,但是当这个模式包含在一行诗,它往往分解和重新排列成组件的其他类型的脚。孤立的,“我′anin∪gl∪s”是一个扬抑抑格,但在“李阿宝∪′te /我′anin∪g / le∪党卫军我′rds,”最后一个音节就附着在强调“单词”和创建一个分裂,形成一个扬抑格和一个抑扬格。然而,几个扬抑抑格的诗确实存在。“′fte∪r th∪e / pa′挥动o f∪∪/ de′spe∪罗∪e / r′ve∪”是一个dactyllic线。
外延:一个词的明确的正式定义,独家的含义和情感关联。
抑郁的脚:这两个音节的脚出现在一个模式以这样一种方式,作为一个音节没有实际上是一个省略。的台词:“∪ea′ch / th∪e l / der∪bou′s (tha′t h∪大街)/ fa′米歇尔∪n /∪ea′ch,”基计包括五个抑扬格的脚,但在第三脚,有一个额外的音节,扰乱了米但不打破它,这样“有”函数作为第二个一半的抑扬格脚。
用语:诗人的“选择”的话,根据约翰·德莱顿。德莱顿的时间,对于大多数英语诗歌的历史,诗歌的用词是高架,大大不同于日常语言。然而,自20世纪初以来,诗歌的用词范围从平庸和高度正式谈话,和淫秽和俚语技术词汇,有时在同一诗。一首诗的用语往往揭示了人物的价值观和态度。
分开:脚后句逗。他们可以用来创建线出现长时间的停顿,常用于准备跨行连续的线。
戏剧性的对话:两个或两个以上的角色之间交换在一首诗或一出戏。与戏剧独白,人物说话,和最好的戏剧性的对话,他们的谈话导致最终解决人物和读者来实现在同一时间相同。
戏剧独白由旁白:一个地址一个沉默的人;叙述者的话语被形象的存在极大地影响了。用戏剧独白的形式写作的主要原因是控制演讲的主要角色通过无声的暗示反应。效果是一个持续的经常变化和惊喜。罗伯特·布朗宁的”我最后的公爵夫人,“例如,公爵相信他是在控制的情况下,而实际上他已经提供了使者与可怕的见解他对待他的前任公爵夫人。使者,沉默的角色,问问题,公爵回答;在这一过程中他给了秘密。戏剧独白有点像听到一方的电话交谈中,读者学习两个参与者。
持续时间:音节的长度,这是定量的测量仪表。时间可以改变的语气和相对压力线和影响意义一样的脚。
挽歌:通常很长,押韵,分节的诗的主题是关于死亡或一个可悲的主题。田园挽歌使用田园的自然环境现场唱的死亡或爱情。田园内设置简单的人物和场景把叙述者和平空气尽管悲伤的感觉。
省略:两个元音的加入到一个单独的元音(脱水收缩)或者干脆省略元音的晕厥,通常保持正则基米。脱水收缩中可以看到这条线”,男人的第一次反抗,和水果,”,“即”在“反抗”是明显的“y”这个词(“野”),这样读取dis / o /床/ yence,从而使five-syllable词变成four-syllable词。晕厥的一个例子是当“自然”变成“nat 'ral”和“加速”变成“大宁。“那么频繁使用省略的改变一个单词的声音,因为它们明显拼单词,并指出方言。
强调:突出的或调用注意一个短语或行或一首诗通过改变其计。许多技术,如句逗,相对压力,对比,可以使用替换。
终点挡板:一个不时停顿在一行的末尾将一首诗。end-stops的功能是指行之间的关系,强调特定文字或线条。收在押韵诗创造了更多强调押韵的单词,已经有大量的强调通过押韵。跨行连续收的对立面。
跨行连续:当一个线不是end-stopped-that,当它在以下线上线被认为是“连结”,如约翰·弥尔顿:“报仇,耶和华阿、求你宰了圣人,其骨骼/散落在阿尔卑斯山脉寒冷。“跨行连续用于改变的自然强调,加强或削弱的作用押韵,或改变计。
特使:任何短诗或节写给读者更长的工作的开始或者结束。具体地说,这位特使是六节诗的最后一节或叙事曲所有押韵的单词重复或呼应。
史诗:长叙事诗,介绍了利用高位置的中心人物。
扩展的隐喻:比喻添加到另一个,这样他们在一系列运行。罗伯特·弗罗斯特的诗“绸帐篷”使用一个扩展的隐喻;比较这首诗的“她”的自由和奴役一个柔软的帐篷。
眼睛押韵:话说,似乎是相同的,因为他们的拼写,但不同的声音。”大树枝/足够的/咳嗽”和“芭蕾/托盘”就是这样的例子。因为发音的变化,许多年长的诗出现押韵,但不要使用眼睛。例如,“风”(即气流)一旦与“找到押韵。“眼睛押韵故意和不造成发音的变化可以用来创建一个令人不安的影响。
故事诗:一个淫秽的中世纪诗歌,如许多发现在杰弗里·乔叟坎特伯雷故事集(1387 - 1400)。
下降的押韵:押韵的对应的声音只在最后一个非重读音节,之前另一个非重读音节。艾略特押韵“m∪e-ti′c u∪卢∪s”与“r∪自己′c u∪卢∪s”并创建一个押韵。
下跌的节奏:一条线的脚从强调非重读音节(扬抑格的或dactyllic)。一个例子中可以看到这条线从“命名的部分,”亨利·里德:“Gli′sten∪李s / r′′客公司/在∪∪l /′llo∪将那∪/ ne′ighbor∪∪g / ga′rden∪年代。“因为英语和其他Germanic-based语言自然上升,对基地计上升下降的节奏产生对比。
女性的韵律:一条线的韵律模式的最后一个重读音节是紧随其后的是一个无重音的syllableand重音音节押韵,无重音的音节发音上是相同的,与“fli′之后∪/ sni′ck-er∪”和“fi′n-ge∪rs / ma∪李津′ng∪年代。“女性押韵通常用于在语气和精致轻盈的运动。
第一个人:语言形式的使用呈现出诗从演讲者的观点。抒情短诗中尤其有用,这往往是高度主观的,读者深入作者的思想。通常第一人称诗,虽然不一定,信号使用第一人称的代词“我”,让读者直接访问作者的想法或提供一个人物能表达个人对事件的反应。
脚/英尺:音节的韵律单元组合在一起;这是自然的演讲模式在英语和其他Germanic-based语言。在英语中,其中最常见的有节奏的单位是由一个非重读音节连着一个重读音节(一个抑扬格)。当这些家庭团体被迫一行诗,他们被称为英尺的accentual-syllabic韵律系统。线”米∪y mi′s /混乱关系∪党卫军的眼睛没有′′s / ar∪e th /∪克莱克阀门∪苏e / th e′n”有四个抑扬格尺(∪′)和一个代价脚(∪∪),但在线”′再保险当′re / th e∪vin∪es / cli cri′′ng M /所以∪n o∪n / th∪e wa′我,“有三个替换iamb-in第一,第三,第四的脚。六种基本脚英语诗歌的抑扬格(∪′),扬抑格(′∪),抑抑扬格(∪∪′),扬抑抑格(′∪∪),扬扬格(′′),和皮拉斯(∪∪)。
形式的安排行页面上的一首诗,其基础计,其押韵格式,有时它的主题。诗,排列成节被称为分节的,因为分节的传统太旧,大量的常用节已经进化出特殊的用途和特点。诗,从头到尾没有休息叫做stichic。诗歌的形式模式是由它的视觉外观,而不是通过线条和节,而自由诗体的定义是,它没有明显的形式。一些诗歌类型,如六节诗,十四行诗、颂歌、都写在特定形式和经常局限于特定的主题。
发现诗歌:诗歌从语言创建“发现”在nonliterary打印设置。他们可以使用任何语言,已经建立,但通常使用的语言出现在文物,如麦片盒。写一个发现诗的规则有所不同,但通常发现语言是使用完整或仅略有改变。
自由诗体:一首诗不符合任何传统惯例,如米,押韵,或形式,不建立任何模式本身。然而,巨大的争议“免费”诗是否真的存在。艾略特说,根据定义诗歌必须建立某种模式,和罗伯特·弗罗斯特说,“自由诗体写作就像打网球的净。“然而,有些人会同意Carl Sandburg,坚称,“你可以做一个更好的游戏网。“自由诗体更取决于节奏比米。
哈:一个基于类型的波斯诗歌诗意的形式。它由对联,经常不押韵的函数作为单独的图像或观察,但有时也相互关连在微妙的方式。
精辟的诗句:诗,通常包括许多谚语和格言。
三行俳句诗:日本的形式出现在16世纪,仍然是在日本。俳句由三行五,七,五音节;在日本有其他约定有关内容,没有观察到在西方的俳句。传统的俳句了几乎所有的图像来自自然,利用自然世界作为精神的隐喻。
夸张:故意夸大为了提高读者的意识。与讽刺夸张的作品,因为读者可以感知戏剧性情境的重要性的区别和描述的方式。
抑扬格:一只脚组成的一个非重读和一个重读音节(∪′)。行“∪o朗′g / a∪年代我′n / ca∪n bre′雅典/ o∪r′S / ca∪眼睛n′e”由五个抑扬格。在“∪冷′/ co′min∪g / w∪e ha′d / o∪f i′t,“扬抑格的脚(格)代替预期的抑扬格第二脚,因此强调这是一个“未来”而不是“,”一个重要的区别在t·s·艾略特的“麦琪的旅程。”
抑扬格五音步:一个很常见的诗意的线组成的五个抑扬格尺。以下两行托马斯怀亚特在抑扬格五音步:“我找不到和平与战争,/我恐惧和希望,我燃烧和冻结冰。”
相同的韵:整个最后强调音节押韵包含完全相同的声音,比如“打破/刹车,”或“熊”(名词),“熊”(动词),“裸”(形容词),“裸”(动词)。
图像:语言模拟的感官知觉。像许多关键方面,意象背叛视觉偏见:它表明一个诗意的形象必然是视觉,一幅字。然而,事实上,意象呼吁所有的五种感官,虽然视觉主要在许多诗人。在其最简单的形式,一个图像再现一种生理感觉清晰、文字的方式,如罗伯特·洛厄尔的台词“刨花的有点甜的气味,蜡和油/吹进卧室重做新老”(“婚姻”)。图像变得更加复杂,当诗人使用比喻以及其他修辞来重建的经验,在西莫希尼的台词,“沿着湖岸边/烟飞/飘在夕阳中厚”(“Ardboe点”),用一个新鲜的比喻(“飞烟”)一个陈腐的(一团苍蝇),以帮助读者想象场景更清楚。
内心独白:第一人称的代表人物或人物的想法或感受。与一个戏剧性的独白的不同之处在于,它处理的思想而不是口语词汇或谈话。
具有讽刺意味的:修辞中,说话者的真正意义是不同的(而且往往正好相反)明显的意义。具有讽刺意味的是在三个或四个最重要的概念在现代文学批评。尽管这个词起源于古希腊,一直在批评的词汇从那时起,只有在19世纪和20世纪起了至关重要的作用。在安德鲁·马维尔的台词,“严重的罚款和私人地方,/但我认为会在那里拥抱”(“他娇羞的夫人”),演讲者的字面意义的赞美墓地是完全不同于他的真正意义。这种具有讽刺意味的是通常被称为言语讽刺。另一种具有讽刺意味的是在叙事和戏剧性的诗歌。在《伊利亚特》(c。750年的事。英语翻译,1611),例如,读者参与神的忠告,这大大影响了史诗的行动方针,而人类的字符在无知。这个差异的知识的读者,字符(或人物)被称为戏剧性的讽刺。除了这些狭窄的、定义良好的品种的讽刺许多更广泛的应用。
利默里克:一个漫画五行押韵的诗aabba在第三和第四行短(通常每五个音节)比第一,第二,最后,这通常是八个音节。利默里克的抑抑扬格的基础使诗的声音傻;现代打油诗几乎总是伴随着奇异的猥亵或种族或反圣职者的笑话。
线:诗的单位以计的存在;行分类根据脚它们包含的数量。例如,五音步线包含5英尺。这个定义并不适用于大量的现代诗,然而,这是写在自由诗体。最终,一行必须被定义为一个页面上的印刷单位,执行各种功能不同的诗歌。
抒情诗:短诗,适应韵律变化,通常个人而不是一种文化的功能。抒情诗发展音乐伴随着词汇的时候,虽然歌词后来分开的音乐,抒情诗歌的特点一直受到音乐的约束。抒情诗唱的自我,探索个人感受生活。
疯狂诗歌:诗说,有人认为有严重的精神疾病,体现在一个快乐的、无害的,创造性的方式。典型的疯狂诗歌的押韵格式是abccb,和不押韵的第一行有助于设定一个古怪的语气和不可预测性,因为它驳斥期望会有押韵。标准的疯狂诗歌有短线条。
男性化的押韵:一个韵律模式存在于强调音节押韵。“男人/然后”构成男性押韵,但“∪f-te∪没有′ons / spoo′ns。“比女性男性押韵通常被认为是更有力的韵律,虽然有各种各样的用途,它通常使权威和保证,尤其是最后一个音节是短期的。
比喻言论:图中两个截然不同的东西互相识别,如“海浪被士兵移动”(史蒂文斯)。隐喻是少数几个关键概念的现代文学批评。一个隐喻包含一个“男高音”和“车辆。“男高音的主题隐喻,和车辆图像的主题。在劳伦斯的台词,“龙胆找到我,给我一个火炬/让我自我指导与蓝色,分叉的火炬花”(“巴伐利亚龙胆”),男高音是龙胆和车辆是火炬。这个相对限制的定义隐喻决不覆盖这个词的用法在现代批评。一些批评人士认为,所有修辞格隐喻的认知基础。其他纠纷的区别字面和隐喻性的描述,说语言本质上是隐喻性的。隐喻已成为广泛用于识别各种各样的类比在文学、绘画、电影、甚至音乐。
计:语言的模式时被迫一行诗。所有语言的节奏;当节奏组织和监管的线,影响的意义和情感反应的话,那么节奏已经被提炼成米。因为大多数诗歌的线条保持类似的计,诗歌是基米。计是由音节的数量和它们之间的关系。
转喻:使用一个对象,一个想法代表密切相关的想法本身,如说“皇冠”的意思是国王。用来强调某个整体的一部分或一个方面。
助记符的诗句:诗歌的节奏模式援助记忆但不重要的意思。古代诗人能够熟记长诗部分通过使用股票短语和其他记忆。
现代主义:一个国际运动艺术始于20世纪早期的。尽管这个术语是用来描述不同的艺术家,现代主义一般国际成语的特点,由其在空间或时间遥远文化很感兴趣,通过强调正式试验,其位错和彻底的改变。
旁白:做的人交谈和观察或人体一首诗。大致形象和演讲者的同义词。抒情诗最常由诗人直接表达他或她自己的个人情感。句诗,然而,可能涉及诗人采用的角度完全另一个人。在一些poems-notably戏剧性monologue-it相对容易确定相关的叙述一个虚构的(或者历史的)字符,而在其它行业,念mba可能更难以确定“我”。
偶尔的诗句:任何诗写为一个特定的场合,如婚礼、生日、死亡,或公共事件。埃德蒙斯宾塞的颂歌(1595),这是写给他的婚姻,和约翰·弥尔顿的《利西达斯》,“纪念他同学爱德华·金的死,是偶尔节的例子,w·h·奥登的“1939年9月1日”,弗兰克·奥哈拉的“夫人去世的那一天。”
倍频程:在八行诗。八度可能有许多不同的仪表,如八行体。
颂歌:抒情诗,它将一个统一的主题和情绪升高,通常以一个令人满意的解决。ode没有固定形式,但它必须足够长,以建立强烈的情绪反应。经常ode将源地址自己无所不能,披上了一层精神。进一步阐述的颂歌时,读者应该寻找叙述者之间的关系和一些超自然的力量,叙述者必须提交找到满足感。ode现代诗人已经用于治疗对象不是宗教神学意义上的但这已成为社会的内在信念。
八行体:各自含蕴节的抑扬格五音步,押韵abababcc。可能最著名的英语诗歌写八行体是拜伦勋爵的唐璜(1819 - 1824),因为这首诗是如此成功的恶搞,形式与诗意的狂欢作乐。然而,节也被出色地用于恰恰相反的效果,以反映严重性和冥想。
矛盾:并列的两个矛盾的词,如“聪明的傻瓜”或者“邪恶的天使。”
Pantoum:法国的诗歌形式组成的四个四行诗的整个行是重复1234年严格的模式,2546,5768,7183。彼得Meinke的“原子Pantoum”就是一个例子。
悖论:声明中包含一个固有的矛盾。它可能是一个声明,起初似乎真的但实际上是矛盾的。也可能出现相互矛盾的声明但实际上是真正的或包含一个元素的事实相矛盾。
五步格诗:一种节奏模式中,每一行包含五个诗意的脚。
迂回说法:使用冗长的短语来描述,可以简单地用一个词来描述。
散文诗:页面上一首诗,看起来就像散文,没有换行符。没有正式的散文诗歌的特点可以从一块著名的散文。许多散文诗歌聘请有节奏的重复和其他不常出现在散文的诗意的设备,但其他人使用这样的设备很少。散文诗歌的长度范围从几行三到四页;大部分散文诗歌占据一页或更少。
双关语:使用的单词发音相似但完全不同的意义之间建立一个连接两个含义或上下文,读者不太会。结果可能是一个惊喜识别的不寻常的或引人注目的连接,或者,更常见的是,一个幽默意外连接。
皮拉斯:一个诗意的脚组成的两个非重读音节,如行“∪ppe′ar /∪d di s / A∪ppe′ar /∪th∪e / blu′e dep′th e / o f∪th∪sk′y,“四脚的皮拉斯。
四行诗:任何普拉节。除了对联,是最常见的类型。四行诗的声望成熟和不成熟的读者表明,固有的令人愉悦的形式。对许多读者来说,诗歌和四行诗几乎是同义的。平衡和对照,对比和比较不可能在其他四行诗节类型是土著。
常规的计:一行诗,只包含一种类型的脚。只有最乏味的诗保持常规仪表,然而;通过替换的诗人创造的兴趣和重视。
相对压力:一个音节的程度在接收模式或多或少比其他音节模式中的重点。一旦主导应力线被确定,其他音节可以分配一个压力因素相对于占主导地位的音节。压力因素是由几个方面的韵律:音节的位置线,词的音节的位置,周围的音节,元音和辅音的类型构成音节,音节与脚的关系,基米和句逗。因为每个音节都有不同的压力因素,可能会有尽可能多的价值观有音节,尽管大多数诗体学者扫描使用主要诗歌,次要的、非重读符号。在“我∪m∪再保险像∪th e∪dea′d,或∪∪bea′圣,“抑抑扬格的基础表不允许“我”把一个完整的压力,但它是一个更有力的比非重读的音节,所以它被赋予一个二级压力。相对于“死”和“野兽”,它需要更少的压力;相对于的文章,需要更多。
决议一首诗:任何自然的结论,尤其是短抒情诗,建立某种困境或叙述者必须解决冲突。具体地说,该决议是八度的对联彼特拉克十四行诗节或莎士比亚的十四行诗,这首诗的第一部分能够防止决议的情况,必须找到平衡。
押韵:音节之间的对应的声音在一条线或线之间的接近对方允许持续的声音。押韵可以以多种方式分类:根据声音同韵词之间的关系,同韵词的位置,数量和位置的音节押韵的单词。声音分类包括完整的押韵和近似韵。充满韵律的定义是相同的单词,元音,紧随其后的是相同的辅音在最后强调音节,音节和所有成功语音学上是相同的。“帽子/猫”和“笑/后”充满韵律。类别的近似韵是谐音,偏韵、头韵、押韵,和相同的韵。押韵分类地位的行包括结束,内部,和最初的押韵。尾韵发生在最后的言语行押韵。内部押韵发生在两个词相同的线或在各种线记得声音,如“湿,雪线以下,植被闻”“下面”和“雪”押韵。初始押韵发生在两个或两个以上的第一音节押韵。
押韵格式:一个模式的押韵诗,指定的小写字母(通常是斜体)。字母代表的模式押韵的声音每一行的最后一个词。例如,下面的a . e .所四行诗有一个abab押韵格式。成我的心空,杀死了从你国家打击:那些是什么蓝记得山,尖顶,农场是什么?另外一个例子,诗歌的押韵格式形式称为八行体abababcc。传统节形式分类的押韵格式和基米。
霜皇家英文:seven-line节韵律组成的抑扬格五音步行押韵ababbccc。威廉·莎士比亚的强奸Lucrece(1594)是用这种形式写的。唯一允许变化是让最后一行六步格的诗。
浪漫主义:一个普遍的文化运动在十八和十九世纪初,仍感觉的影响。一般文学倾向,浪漫主义经常与古典主义和新古典主义。虽然有许多品种的浪漫主义本土不同国家文学,这个术语通常表明断言卓越的想象力。其他值与各种学校的浪漫主义包括原始主义,民俗感兴趣,对自然的敬畏,对魔鬼的和可怕的。
十行诗:三种标准法语形式融入到英语韵律;通常包括十三行分为三组。常见的押韵诗节的分组aabba、aabR aabbaR, A和b线四音步的二步格诗和R(副歌)线。十四行,另一家法国形式,包含十四行的三音步交替押韵(abababa bababab),分为两个小节。十行诗和十四行形式总是光和好玩的。
鲁拜集节:一个抑扬格五音步四行诗的押韵格式aaba。
韵律节奏:分配的相对压力和计一行诗,通常为目的的确定,变化,因此强调,在基米。韵律节奏可以帮助解释一首诗产生紧张和提供线索的关键字。e·e·卡明斯的“每天早上唱歌每晚”可能是扫描在两个方面:(1)罪′杜松子酒∪g / ea∪ch铁道部在∪g o′′n / f ut / o∪ea∪ch倪′碧或(2)罪在∪′g / g eac′h / mo′rnin∪g / o′ut o∪f / ea′ch倪′碧。韵律节奏不仅会影响线的方法是大声朗读也影响线的意义。
塞吉迪亚舞曲:诗歌意象或情绪在西班牙,,像俳句,创造情感识别或在读者的精神洞察力。虽然没有协议英国塞吉迪亚舞曲应该采取什么形式,大多数成功的四个或7行交替ababcbc的押韵格式。行1、3和6三音步;线2、4、5、7双韵脚。
六行诗节:一个诗节。彼特拉克或意大利十四行诗由一个八度,后跟一个六行诗节组成。
六节诗:六6行节threeline特使紧随其后。单词结束第一节中的代码行是重复在不同的顺序在以下小节线的末端以及中间和结束每一行的特使。伊丽莎白主教的“六节诗”就是一个很好的例子。
比喻:一个信号的隐喻类型比较使用的单词“像”或“。“威廉·莎士比亚的线”我情妇的眼睛一点也不像太阳”是一个明喻,建立了一个女人的眼睛和太阳之间的比较。
十四行诗:一个由十四行诗与某种形式的抑扬格五音步交替押韵和一个转折点,这首诗分为两个部分。十四行诗是最重要和广泛使用的传统的诗歌类型。两种主要的十四行诗是彼特拉克十四行诗和莎士比亚体十四行诗(或意大利)。最初的十四行诗,彼特拉克(采用了彼特拉克的诗歌),提出了一个问题或情况前八行,八度,然后解决它在过去六,六行诗节。八度是由两个四行诗(abbaabba),第二个复杂的第一个,逐步定义并加剧了这个问题。六行诗节然后慢慢减少这个问题直到达到一个令人满意的解决。在15世纪,意大利十四行诗成为求爱的一个组成部分,和大多数十四行诗在这段时间里由一个年轻人的描述他的完美情人。因为很多毫无诗意的年轻人已经生成一个国家充满了坏的十四行诗到本世纪末,形式成为嘲笑的对象,英国十四行诗作为一种反应对所有开发坏节被证明在意大利的传统。当莎士比亚写道“我情妇的眼睛一点也不像太阳,”他故意否定彼特拉克自负,欣喜于这样一个事实,他的爱人比自然更有趣的和不可预测的。莎士比亚也改变了十四行诗的形式的平衡。 Instead of an octave, the Shakespearean sonnet has three quatrains of alternating rhyme and is resolved in a final couplet. During the sixteenth century, long stories were told in sonnet form, one sonnet after the next, to produce sonnet sequences. Although most sonnets contain fourteen lines, some contain as few as ten (the curtal sonnet) or as many as seventeen.
叙述者把脚:自然分工的改变一个词由于被迫进入一个测量的基础。例如,单词“poi′nt / e∪d,”“la r′d / de∪”和“∪sti′ck / g”有一种天然的节奏,但在“M∪y lo′ng / tw′o-po′int / e∪la′d / de∪r的sti∪g′ck / th′粗糙/∪tr′ee”音节排列,把节奏陷入一个崛起的计。脚是创建一个分裂的结果不确定性和微妙的不平衡。
扬扬格:当两个相对强调音节发生在一英尺,单位被称为扬扬格或扬扬格的脚,如行“∪ppe′d ar /∪di′s / a∪ppea′在∪th∪e / r /布鲁德′′e甲状旁腺素/ o∪f sk th∪e′y。”
跳跃的节奏:不可预知的模式强调的一条线,第一次描述了在19世纪末到霍普金斯,结果从重音的米是它的极端。根据霍普金斯,在跳跃的节奏“任意两个压力可以一个接一个跑、或除以一个,两个,三个音节。”
节:一定数量的线应该是作为一个单元,或者单位。尽管节传统上被认为是一个单元,包括押韵和反复出现在一首诗可以预见的是,这个术语有时也用于nonrhyming甚至不规则单元。诗歌分为相当规律和花纹节被称为分节的;诗出现作为一个单一的单位,是否押韵或不押韵的,或没有可预测的节,被称为stichic。分节的和stichic单位代表逻辑诗中的分歧,以及它们之间的区别在于形式和力量的交织。节休息通常由一条线表示的空间。
替换:更换一种类型的脚被另一个表在一个基地。最常见的一种有效方法,诗人可以强调一英尺。例如,在线”李Th∪y′fe /∪朗德′′g /广告ca′lm / o∪f修复′ed / re∪阿宝′,“扬扬格的脚(′′)代替一个抑扬格脚(∪′)。替换之前是可能的,读者的期望必须已经建立了一个基地计,以便改变这些期望会有影响。
音节表:仪表测量的系统只有每行音节的数量,不考虑重读音节和非重读音节。
象征:任何迹象表明许多人同意代表别的东西。诗歌符号不能严格定义;常常唤起一群象征意义而不是一个特定的意义。例如,玫瑰,这表明脆弱的美丽,温柔的湖水,柔软,和甜香味,所象征的爱,永恒的美丽,还是处女。潮水传统象征,除此之外,时间和永恒。现代诗人可以使用个人符号;这些在上下文中的意义的诗或一个诗人的作品,特别是如果他们是钢筋。例如,通过不断强化,天鹅在威廉巴特勒叶芝的诗歌意味着尽可能多的读者做旁白。
提喻:使用一个对象的一部分代表整个对象,如用“心”的意思是一个人。用来强调某个整体的一部分或一个方面。
三拍子:任何形式的三联体押韵。例子是aaa bbb,用于托马斯·哈代的“收敛的吐温”;阿坝疾控中心,b和d不押韵;阿坝bcb,也被称为三行诗节押韵法。
三行诗节押韵法:一个三行诗节的形式的中线一节押韵的第一行第二节,和aba bcb疾控中心是谁的押韵格式,等等。因为一节的押韵格式只能通过添加完成第二节,三行诗节押韵法倾向于继续向前,结果这强大的前进运动适合长叙述。。
主题诗:反复出现的元素,给它的意义;有时与主题交替使用。主题是任何重复模式的图像,符号,想法,或语言,通常局限于诗歌的内部工作。因此,有人可能会说,有一个动物图案在威廉巴特勒叶芝的诗“航向拜占庭。”主题,然而,通常是更一般的哲学,这样的主题“拜占庭”航行可能被解释为人类的失败尝试隔离自己在艺术的世界。
第三人:语言形式的使用呈现出诗从叙述者的角度,或扬声器,谁没有被描述的事件的一部分,不是探索他们自己的关系;相反,演讲者是描述发生了什么不使用“我”这个词(这就意味着firstperson叙述)。诗人可以用第三人称的角度来看,限制或者无所不知,建立读者和主题之间的距离,给信誉大片的叙事,或者让这首诗包括一系列的人物叙述者可以评论。
语气:一个诗人的表达对这首诗的主题和人物的态度以及对自己,社会,这首诗的读者。如果艺术的最终目的是表达和控制情绪和态度,然后语气是诗歌最重要的元素之一。语气创建通过词语的外延和内涵意义和语言的声音(主要是押韵辅音,措辞)。的形容词,如“讽刺”、“慈悲”,“善解人意”,“讽刺,”和“讽刺”是用来描述语气。
扬抑格:一只脚重读音节和非重读音节(′∪),如:“做′只能∪/′只能∪′il一个∪d /有望′只能∪。”扬抑格的线路经常替换一个抑扬格基地计为了形成对比。
截断:最后的遗漏,非重读音节的直线下降,如:“泰′蒙古包∪,/泰′蒙古包∪bu /′rnin∪g / bri′碧,”,“ly”已不再明亮。
节:诗歌的通用术语,如《牛津英语书诗(1939);诗歌幽默或表面,如光节或贺卡节;和节或线。
诗戏剧:是用诗意的戏剧,而不是普通的语言特点和交付的线。诗戏剧繁荣在十八世纪,当联成为一个标准的文学形式。
节段:创建一个部门内stichic诗,逻辑或语法,而不是形式。这样的分歧是重要的决定一首诗的运动和逻辑的想法之间的联系。
维拉内拉诗:法国已经被英语同化韵律诗形式,通常由19线分成五个三拍子和一个四行诗,押韵阿坝,bba,阿坝,阿坝,abaa。第三行是重复的第九和十五线。迪伦·托马斯的“不要温和地走进那个良夜”是一个现代英语维拉内拉诗的例子。
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