西尔维亚·普拉斯这样的诗人:诗歌和生存

通过Nasrullah Mambrol在2018年2月18日•(0)

一个忏悔的诗人,一个极端主义诗人,post-romantic诗人,一个pre-feminist诗人,一个自杀的诗人——所有这些术语已经使用(和仍在使用)试图定义和解释西尔维亚·普拉斯这样的诗人的作品。一些批评人士已经看到她的精神分裂症患者,死亡的愿望的载体,他们认为她写的一切。其他人看到她作为男性暴力的受害者,被一个不忠实的丈夫,已经被一个雄心勃勃的母亲,在婚姻弥补自己的不足。毫无疑问会有其他同样奢华的解释她的写作在未来,因为,像济慈的作品,与她分享的可疑的荣誉英年早逝,她的写作不容易成槽类别和标题。

从事多年西尔维亚·普拉斯这样的诗人的诗歌和散文,读二次源材料,了解她的人说话,绝不至少,写自己的诗,我无法接受这些肤浅的定义,这些削减和简化的复杂个性和多方面的作家。她的写作根本不适合这些简单的类别。她的一些诗歌似乎确实写的忏悔方式但不是很多;他们中的一些人可能已经非常熟悉的一个人写的,60年代末的女权主义,但其中一些不明显;他们中的一些人迷恋死亡,其他人同样显示在生活和快乐。诗歌表现出稳定的进展也不自杀。事后看来,阅读可以看出她经历了几个阶段的愤怒,绝望,悲伤,安静和渴望结束痛苦但这些阶段对死亡不稳定运动的一部分。在遇到在一份报告中,泰德•休斯写道:

是不可能的,任何人都可能是更爱生活,更能够幸福,比她was.1

其他朋友和熟人也表达了类似的惊讶,她可以把自己的生命。阿尔瓦雷斯声称他相信她从未打算死:

我相信,我所知道的事实,这一次她没有打算死。她企图自杀十年前已经在每一个意义上说,致命的严重。她小心翼翼地掩盖了盗窃的安眠药,留下了一个误导注意掩盖她的踪迹,和隐藏自己在最黑暗,最未使用的角落的一个地窖,重新安排在她身后老firelogs她不安,将自己像一个骨架埋在最下面的家庭衣柜。然后她吞下了一瓶五十安眠药。她偶然发现晚,,只有一个奇迹幸存下来。生命的流在她太强烈甚至暴力她做到了。不管怎样,这是她对钟罩的行为;没有理由相信假的。所以她的机会对成功的自杀;她知道绝望必须平衡几乎强迫注意细节和伪装。

她似乎被这些灯,在她最后的尝试,小心不要成功。2阿尔瓦雷斯的区别第一个企图自杀,第二,成功的人一定要记住。在21日自杀未遂,当面临巨大的学业压力,不是,毕竟,如此不寻常的,当然并不意味着持久的想死。当她在1963年自杀了,十年后,西尔维亚·普拉斯这样的诗人一直住在其他种类的巨大的,站不住脚的压力,似乎更有可能,这些压力是大萧条的直接原因,她结束了自己的生命,而不是任何浪漫的概念selfinduced死亡的必然性。这些读者学习她工作的一系列预想自杀死亡,会发现大量的引用许多自杀死亡。但在我看来一样荒谬的阅读诗歌死亡的愿望是阅读诗歌精神疾病的证据。,她可能会被判定为精神病患者和不稳定是许多读者的失败的标志——尤其是男性了解她想写的困境。伟大的女性写作过去二十年比别的更清楚地表明,西尔维亚·普拉斯这样的诗人摔跤是问题的问题绝不是独一无二的。独特的是,她给她的性格的那些矛盾和支离破碎的声音方面的时候其他女性仍保持沉默。

最直接的方式拒绝writing-as-prelude-todying读数回到诗歌和散文,再看看他们。一本小说《钟形罩是企图自杀失败;也是一部小说,小说的内容是关于一个女人与自己学习如何生活,如何面对这个世界,这个世界的破坏和恐怖的第一个句子描述的书:

酷儿,闷热的夏天,夏天他们触电罗森伯格,我不知道我在做什么在纽约。我愚蠢的执行。触电的想法让我恶心,这就是在报纸上读到——goggleeyed头条抬头看着我在每一个街角发霉的,peanut-smelling每个地铁的嘴。这与我无关,但我忍不住想知道会是什么感觉,你nerves.3自始至终都被活活烧死

她离开医院时的小说,以斯帖并没有回答——“我能看到都是问号”——但她看着自己,看到了问题,她一直非常努力地想让隐藏与男性——她的关系,她与她的母亲,困难之间的分歧性和知识分子的生活,她对婚姻和社会地位。她还学会了足以意识到她不能抹去过去,痛苦的画面永远不会离开她的,因为他们是她的一部分历史:

我记得一切。

我记得尸体和朵琳,无花果树的故事和马可的钻石和常见的水手和戈登的wall-eyed医生护士和破碎的温度计和黑人和他的两个种类的豆子和20英镑我获得胰岛素和天空和海洋之间凸起的车像一个灰色的头骨。

也许遗忘,像雪,一种应该麻木并覆盖他们。但是他们是我的一部分。他们是我landscape.4

钟形罩前,她写了一个崩溃的故事,”约翰尼恐慌和梦的圣经”,1958年12月完成的,但是十年后才发表的。在前言中对她的短篇小说集,泰德•休斯的书说了她担心她的生活投入到她的写作和表明,约翰尼恐慌故事窃取了她的诗歌的熔化的源作为她的诗,然后都没有。他认为这个故事是一个转折点,表明写作的故事,尽管她非常努力工作,渴望成功,并不是她最强点。他给的原因是有趣的:

如果一个故事是不可避免的一种幻想,如果每一个幻想导致最终迷宫的中心,她的问题是,她不能停留在外面的曲折和并发症,世界仍然坚定自己,相对安全,但是令人兴奋的。她瞬间特别传递中心和她别无选择,只能使用它。她可以不再构成客观巧妙的叙事比她可以连接的所有信件在她的笔迹,几乎每一个符号似乎坐在哪里栖息在海湾地区。这灯光穿过迷宫的墙壁是她真正的天才。things.5即时对抗最中央,不能接受的

如果“约翰尼恐慌”标志着在她的散文叙事风格转变,它可能是,休斯表明,因为它解决了疯狂的可怕的问题,自杀和一个冷漠的世界。最后,当I-speaker基督人物(“线的冠冕”头上,“健忘的晶片”在她的舌头上)她经历的恐怖electricshock治疗,最接近她可以来分享罗森伯格的命运。等人经历了治疗在她崩溃,西尔维亚·普拉斯这样的诗人可能写“中心”,在那里。这是一个故事充满了辛酸和痛苦,但最后注意不是一个绝望的辞职,这是一个愤怒和愤怒,尽管死亡的话,引用燃料生存和复仇的愿望:

的时候我认为我最迷失的约翰尼恐慌出现在灵气弧灯在天花板上的开销。我像一片树叶在荣耀的牙齿。他的胡子是闪电。闪电是在他的眼睛。他的话改变和照亮宇宙。

空气充满着他蓝舌lightning-haloed天使。他的爱是twenty-story飞跃,绳子在喉咙,刀的核心。

他不忘记自己。

西尔维亚·普拉斯这样的诗人写她崩溃的故事和散文自杀;诗歌中她写道其他主题。一组诗歌写2 - 1961年出现的时间在医院,她的流产和阑尾炎。再一次,这不是一个专门Plathian关注但在诗歌中反复出现的许多二十世纪女性作家,从俄罗斯到美国。医院诗歌似乎更多的属于女性比男性作家,一定程度上是因为在医院分娩的经验往往是上下文,但一定程度上也是因为医患关系是一个非常强大的女性神话。最让人放松的,它的基础是糖精医生和护士之间的爱情故事的浪漫小说或医生和病人;最可怕的是区域,男性对女性的身体可以最明显的证明。女人手中的男医生经验双重无能为力,性以及医学,而且它可能是这个原因,医院或医疗诗歌应该保持经常性工作的很多女性作家。

日期为1962年3月18日,“郁金香”是建立在一首诗的经验作为一个病人在医院的时间似乎有另一个意义和极端的感觉变得迟钝的日常生活。这首诗是由九seven-line节,每一个独立的单位,没有设备之间的引弧行诗句,普拉斯经常使用。端点诗句加强时间的包装成不同的单元的感觉医院的一天。但在包装,心灵的I-speaker范围超出了限制她。第一行对比沉静在对运动的渴望:“郁金香兴奋,这里是冬天的。I-speaker给了自己的医生,她递给她了:

我没有人;我没有爆炸。我给了我的名字和我的日装我历史麻醉师和护士和外科医生我的身体。

这无助在第二节进一步描述I-speaker几乎被肢解的医生和护士,他们都支持我的头在枕头和sheet-cuff之间”。在第三节她的身体而卵石和医务人员就像流水。她已经失去了所有的感觉,变成一块石头。更重要的是她不需要“行李”——字面的情感包袱行李一夜之间她的情况和她的丈夫和孩子的照片。

第四节移动到另一个维度。I-speaker谈到自己的三十岁的货船“滑倒的事情。随着她的余生溜出观点,溺水是使用的隐喻——“水走过去我的头”。纯化的没有她是一个修女。在第五节,茫然的医药引起的平静,她描述自由作为一种总停滞:

我不想要任何花,我只是想躺我的手了,完全是空的。

在这个世界上的白度和motionlessness,郁金香是一个入侵,符号外,生活的活动“郁金香太红首先,他们伤害我的,鲜艳的郁金香吃我的氧气,郁金香应该在监狱像危险的动物的。的红色郁金香逐渐迫使I-speaker离开她半生的状态。他们呼吸在她穿过礼品纸,他们将面临着她在最后两个诗句,作为语言的步伐加快和图像数量的增加,郁金香成为生活的一个力,持有者的噪音在8和温暖在9节,节使I-speaker备份她溺水状态为生命的意识:

我的心,我知道:它打开和关闭
碗红色花朵纯粹出于爱的我。
我味道的水是温暖和盐,就像大海,
和来自一个遥远的国家的健康。

“发烧103°”是一个非常不同的医疗诗。日期为1962年10月20日,它来源于一段抑郁和高烧中记录的信回家(10月21日,西尔维亚·普拉斯愤怒地就写信给她母亲贝尔森的人需要知道其他人已经和存活)。发烧103°的诗是关于陷入地狱,地狱的画面。第一行问关于资格进入关键问题:“纯吗?这是什么意思?,和读者是在过去看门Cerberus的那些伎俩在大门口的成罪的领域,才能哭”和“永远的不可磨灭的气味/蜡烛”。下一行这张照片后,用关键字“昙花一现”,以“爱”这个词重复两次,西尔维亚·普拉斯的组词能力的另一个例子与对方以这样一种方式,他们的领域的内涵展开各种各样的方向。的黄色闷闷不乐的抽辊/从我的介绍作为地狱的ever-presence的迹象,读者通过一系列痛苦的画面曾经深入到深处,伊莎多拉·邓肯,用围巾勒死在一辆车的车轮,经过一生的情感荒凉的她的两个孩子死亡,老年人和温柔的人窒息而死,死亡婴儿的形象与“可怕的兰花”,豹变白,在短短一个小时死于辐射中毒,最后,两个说话者的内心生活的终极恐怖和世界:不忠实婚姻和原子弹

润滑通奸者的尸体
像广岛的火山灰和吃的。

第十节开场直接地址“宠儿”。三昼夜(但丁在地狱的时间)她一直不能吃或喝,在巨大的痛苦——“身体/伤害我的世界伤害神”和经历一系列隐喻转换——“我是一个灯笼。所有自己我是一个巨大的山茶花。。。。”

热金属的珠子飞,和我,我爱
是一个纯乙炔
维珍
出席的玫瑰

苦,滑稽的最后几行诗的语气转变到一个神秘的结论。乙炔处女上升天堂,地狱之火,但孤独没有你或他,或任何男人。这最后一句话是没有一个主要动词;深思熟虑的句法变化,强调语言打破旧的自我,满口能够处理辩才无碍的单词:

不是你,也不是他
不是他,也不是他
(我的自我溶解,老妓女裳)
天堂。

在一份报告中对她的BBC读这首诗,西尔维亚·普拉斯这样的诗人说:

它是关于两种火——地狱之火,只是挣扎,和天上的火灾,净化。在这首诗,第一类火灾成为第二个。

地狱的发烧和疼痛,女人上升天堂。她是一个幸存者。这两首诗之间,西尔维亚·普拉斯这样的诗人写诗另一种医院,三个女人,一个对英国广播公司电台,广播1962年8月19日。作为她的诗显示了不同角色的运用,她有一个强烈的戏剧性和三个女人的诗句为三位女性的声音。6第一个声音是一个女人的生下一个健康的男孩:

他是谁,这个蓝色愤怒的男孩,
闪亮的和奇怪,仿佛突然从一个明星吗?
之前我的手指做他们举行了他什么?

第二个声音是一个流产,失去了一个女人的孩子:

通常是,他们说,这样的事情发生。
通常是在我的生命中,和别人的生活。
我五分之一,诸如此类。我不希望。
我美丽的统计。这是我的口红。

第三个声音是一个年轻的学生生下一个女孩,放弃了采用立即:

我携带的书塞进我身边。
我有一个旧伤一次,但这是疗愈。
我有一个梦想一个岛屿,哭红了。
这是一个梦,并不意味着一件事。

表面上看,三个女人代表三个不同的生育过程的时刻——满足首次母亲,悲伤的女人失去了她的孩子,不成熟的女人谁生,然后放弃孩子,回到她以前的生活。但是让三个女人超越陈词滥调的水平是整个作品的不断变化的观点。每个女人告诉她的故事,给她的观点,并且没有明确的意识形态叙事声音定位的女人在任何道德层次结构:第一个声音开始与权威和耐心我说话缓慢,成为世界。我是平静的。”我平静但承认,这是一个冷静,预示着一些非常不同的。这前的平静是可怕的。然后是孩子的出生的那一刻,所有的冷静和斯多葛主义消失的痛苦:

我中心的暴行。
痛苦,悲伤我必须母爱吗?

在下一节,她痛苦的链接与世界上生活的痛苦:

可以这样无辜杀死,杀死?这牛奶我的生活。
街上的树木枯萎。雨是腐蚀性的。

分娩有政治维度;生产另一个人是让孩子接触世界上等待它的恐怖,体验一会儿都是恐怖的原始的痛苦和混乱:

我的眼睛是黑色榨干了。
我什么也没看见。

但出生后,恐怖的感觉变化。出生的孩子是很多兄弟的人类:

我看到它们像星星的世界——洗澡
在印度,非洲,美国,这些神奇的,
这些纯,小图像。牛奶的味道。
他们的footsoles不变。他们是步行者的空气。

面对这种绝对纯洁,她捍卫,第一个声音沉思她作为保护器:“多久我能墙,让风了吗?“迟早,她担心,世界上生命的黑暗和痛苦将达到吞没他。但她的独白结束抱有希望的注意;她画了托儿所,让他的小世界尽可能漂亮,祝福他平凡的生活:

我不将他是例外。
我将他是常见的,
爱我就像我爱他,
嫁给他想要的东西,他会在哪里。

第三个声音有非常不同的风格和语言。从她的第一次讲话中她用短,自信的语句,重复着哭:“我还没有准备好”。之后,在她最后的演讲中,她重复一个句子,只有这一次,它是一个问题:“我想念的是什么?之间的第一个哭的不情愿和不敏捷,最后一个问题,第三个声音经过一系列阶段,离开她日益陷入困境和不自在。出生与恐惧- - -它的尖叫声和哭泣的孩子出生时就像钩子,捕捉和炉篦喜欢猫。皮尔斯哭母亲的一面“像箭”——当她让她在医院撤销她的手指像绷带。留下孩子,走到世界再次与一个胖女人的衣服我不知道”,她突然害怕:

突然我很脆弱,
我是一个伤口走出医院。
我是一个伤口,放手。
我留下我的健康。我离开的人会坚持我。。。

一旦再次外,回到大学,伤口开始愈合,她留下的记忆已经消失了的东西,东西麻烦她尽管她坚持这如此美丽的没有附件。第三,世界是在医院外;离开孩子,她留下的部分在一个不真实的她。这是直接与第一个声音来说,医院成为世界的中心,所有创造的源泉。第三个声音是注定要生活在另一种痛苦,失去的痛苦。两个女人学习忍受孩子的诞生;一旦实际的出生本身的痛苦,他们只能处理的痛苦生活的母亲,有每日的担忧会发生什么她的孩子随着他的增长,世界上的其他被短暂的痛苦一个母亲但是有放弃这个角色以生长在其他方面。没有女人未来看起来整体和快乐和底层意义这种强调悲伤和母性的女人的很多被认为是困难的。男人不功能在他们的生活中共享者或辅助炮眼的痛苦。

演讲的第二个声音,男人是最常提到的。第二个声音失去了她的孩子在出生之前,因此她不通过盖茨标记为一个专门的分娩女性必经之路。失去了她的孩子,她已经失去了特殊的经历,“我认为自己是一个影子,无论是男人还是女人”。第一次演讲中,她第二个声音描述第一个流产的指示,但马上继续下一行谈论世界她现在不能走,男人的世界。值得注意的是,这是一个世界,一个办公室:

当我第一次看到它,小红渗透,我不相信它。我
看着男人走在办公室对我。他们太平坦!

的two-dimensionality平坦的形象,她认为典型的男人,是一个图像中反复她的独白。下一行的第一个演讲中,她的同事,平整度不足:有一些关于他们像硬纸板和现在我了”。第二个声音告诉她离开医院看看是怎么当她进来——”镜子回馈一个女人没有畸形/护士还给我衣服,和身份。她化妆,穿上红色的嘴我穿上我的身份的,出去了。她说,她的丈夫会理解和爱她,如果她失去了一只眼睛,一条腿,舌头的。但这整洁的外表背后有巨大变化在她的现实。”她害羞地如何添加自己整洁/非洲橙子的地狱,heel-hung猪的。她经历了一种痛苦的痕迹。在家里,静静地与她的丈夫修补一个丝绸滑她反映,“我想我已经愈合”。她把里面的痛苦,等待。

第二个声音结束,与自己的形象和她的丈夫在沉默中静静地坐在一起,她和她的外在的平静和控制和内心的骚动,他无视,将页的一本书。丈夫被视为遥远,尽管她谈到他的爱和理解,她还表示,他不能分享她的感受。她说“我老婆”,几乎在她的独白和放置4个字的声明强调其模棱两可。是什么意思是一个妻子,她似乎是在问,如果她否认是孩子。下一个单词回到她的痛苦——这座城市等待和疼痛。在前面的诗句中,动词的主语疼痛等。现在这个城市,整个世界,现实本身,与她分享她的痛苦。现实,也就是说,作为一个女人的经历不像一个男人一样。

诗文以图像的希望:“小草/裂纹通过石头,他们是绿色生活”。它是一个图像开始,诺言;石市再次活着,女人也随着时间的推移,会在分娩愈合,也许就会成功。最后一行的小草召回开幕词的形象由第一个声音,当她将自己描述为出席了叶子和花瓣。分娩的女人否认了这一成就,希望等待将来实现的时刻。

毫无疑问这是一个赞美母亲的工作作为一个独特的女性经验。然而,放弃她的孩子的女人不能放弃她经历了经验,这标志着她永远在一个非常特殊的方式,就像失去了孩子的女人哀悼失去特殊的参与。但是第一个声音,生下一个希望的孩子,不被别人更理想。她的幸福是焦虑和担心的来源是生活在世界上,爬在通过各种各样的渠道。在这首诗有引用的浩瀚世界,相比女性的内边界移动;非洲伸出甚至通过水果在商店橱窗,战争的阴影和核弹,萨力多胺的孩子,接触到新妈妈和她的孩子。世界第二的声音令之间的差距的女性和男性的世界中明确她的独白:

还有其他的面孔。
的国家、政府、议会、社会,
陌生的面孔重要的男人。

这些人我的脑海:
因为它们很妒忌任何不是平的。他们是嫉妒的神
,整个世界因为它们。
艾琳Aird说西尔维亚·普拉斯这样的诗人,她的创意

在于她的坚持传统意义上被认为是一个女人的家庭生活,生育、婚姻,也是世界包含的悲剧。她从这个女性世界的主题,是有远见的和超自然的;虽然是一个世界最终毁于死亡,她的工作远非令人沮丧,因为她划定vision.7的艺术性

这个评估是非常公平的。一次又一次的阴郁的内容材料西尔维亚·普拉斯这样的诗人的诗歌之一是抵消的结构和语言前景生存的主题。三个女人以“生命”这个词,她安排的诗歌爱丽儿在故意序列集合,开始用“爱”这个词“早上歌”(“爱让你会像一只金表”),以“春天”这个词结束“越冬”(“蜜蜂飞行。他们品尝春天”)。远离前台设置前景死亡有一个有意识的努力生活,即使诗歌最大的痛苦,说这是她的诗的特征,标志着作为一个幸存者诗人西尔维亚·普拉斯这样的诗人,作家和希望的信息。

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后不久三个女人西尔维亚·普拉斯这样的诗人写道,穿过水twelve-line诗分为四个小节的三行,那就是,正如标题表明的,一首诗过渡。没有I-speaker,相反有引用美国和最后的诗是写给你,可以个人或集体的读者。平坦的形象,开发的三个女性,强烈存在这里,‘黑’或‘黑暗’这个词重复几次。这首诗的开场白建立基调:

黑色的湖,黑色的船,两个用纸剪成的黑人。
黑树去哪里喝呢?

树木,以这种方式人性化,似乎更活着比让人减少轮廓,黑暗的二维数据。在第二节有一个角度的转变;从广角图像湖和浩瀚的树木伸出来介绍加拿大的人民在船上看睡莲的叶子不希望我们快点。但是这些叶子也平,他们也充满了黑暗的建议。在船上的人,像鲜花,树木,甚至鱼在湖里充满了黑暗,黑暗的精神就在我们。

诗的第九行引入了一个全新的图片:一个障碍在水中的提升是一个告别,苍白的手。这是一个图像从亚瑟王的浪漫回忆的亚瑟,当白色的手出现在黑湖收回亚瑟的剑,圆桌的了团结的象征。如“Lyonnesse”,有一个深思熟虑的参考的理想主义通过年底的形象亚瑟的一个理想社会的梦想。最后一节诗的超越了湖,除了黑暗的即时性,quasi-dreamlike状态:

星星在百合花中开放。
这些面无表情的水妖没有弄瞎你的双眼吗?
这是震惊的沉默的灵魂。

谁是你弄,蒙蔽沉默的百合花吗?漂浮在水面上,百合似乎邀请船的人加入他们,沉落在黑色的水。在亚瑟王的传说,手臂从湖中升起是超自然的证据,最后的童话王国将亚瑟回到永生等待返回。在这首诗中,黑暗的水仍然是一个谜;星星百合花中可能召唤死亡或国家超越死亡,神秘的瘀点,没有痛苦存在,都是沉默。

尽管风格上的差异,有密切的联系从1956年冬季景观与诈取。同样有暗水,同样的使用与一束白色(一只天鹅在第一首诗,百合在第二),相同的景观来创建一个使用物理图像的一种心态。之间的密切联系这两首诗的意象是泰德•休斯的有效性的进一步证据的分析,她的工作作为一个统一的整体,通过意象模式,主题和符号一直反复出现。在她生命的最后一年,西尔维亚·普拉斯这样的诗人写的几首诗,被认为是神秘但这是否是一个宗教转换的证据,一些批评人士认为,是一个有争议的观点。似乎最有可能的是,通过她传递情感危机使她重新考虑她自己的存在的各种观点。早些时候,1958年12月,她在杂志上

写作是一种宗教行为:这是一个命令,一个改革,重新学习和reloving和世界一样,他们可能会。一个塑造过去不像打字的一天或一天的教学。写作时间:它在自己的世界。

“年”和“玛丽的歌曲”,例如,1962年11月,书面与强烈的神秘主义诗歌是一个适当的标题诗日期为1963年2月1日的“神秘”。与去年的许多诗,问题和答案都没有问。在“神秘”,问题重复一遍又一遍的补救措施是什么?“一旦有见过上帝,I-speaker问道,补救措施是什么?如何的经验当内存带来不断回来吗?然而,上帝似乎并不是基督教的上帝,尽管许多公开的基督教教堂的引用,圣餐的平板电脑,甚至基督自己。而上帝是象征性的某人或某事I-speaker遇到了爱,不能忘记。“意义泄漏分子”、“钩子的空气是轧机,诗的发言人无法逃离的记忆完美的视觉,她曾经认为是可能的。然而,即使是在这里,尽管悲伤,这首诗结束在一个充满希望的注意:

城市的烟囱呼吸,汗水的窗口中,
孩子们跳床。
太阳花朵,天竺葵。
心还没有停止。

痛苦的心还能体验一个城市的日常生活,还伸手向孩子和花的颜色的能量。任何补救,这首诗似乎答案本身。救济生活,继续体验这些部分的生活是美丽的,尽管在过去遇到的与神同在。

除了神秘的诗,诗中争取幸福的竞争力量,带来绝望,也有诗,表现出强烈的意识西尔维亚·普拉斯这样的诗人经过历史时刻。正如她似乎深深思考宗教体验的意义最大的痛苦之后,她似乎也用图片从世界来形容自己的内心感受。彼得奥尔采访中她描述她的新兴趣学习历史:

我非常感兴趣的拿破仑。目前:我非常感兴趣的战斗,在战争中,在加利波利,第一次世界大战等等,我认为当我年龄我越来越历史。我当然不是在我早期的twenties.8

拿破仑,“你的短厄尔巴岛的驼峰”,中央图像提供了一个“群”,五个蜜蜂的一首诗写于1962年10月。他融合的养蜂人,“男人用灰色的手”,村里的捕捉和蜂巢的群从高大的树木自由的“新陵墓”。苏珊·达因研究蜜蜂诗歌手稿形式,看草稿的变化,和她建议阅读相结合的“群”的主题从莫斯科撤退和欧洲的拿破仑掠夺,的细节捕捉蜜蜂和引用的第三行诗的嫉妒,嫉妒可以打开血液。范达因的阅读,西尔维亚·普拉斯这样的诗人是连接与泰德•休斯的书往她的拿破仑,“小男人”,因为她说他分手后,有一个水平的自传中贯穿利用历史引用比喻的诗。历史,和日常经验成为诗意的表达同样的材料来源。苏珊范达因州她看来,整个蜜蜂的诗歌代表序列的普拉斯的努力带来一个能言善辩,理解自我的death-box蜂巢”。9她的文章是非常有用的在阐明的西尔维亚·普拉斯这样的诗人创造了她的诗歌,精心选择词汇和短语,清单她自己的选择。她显示,例如,最后,自信的“越冬”经历了一系列阶段的疑问,当诗人似乎无法超越质疑。目前,最后一节阅读如下:

将蜂巢生存,剑兰
成功在银行业的火灾
进入一年吗?
他们的味道,圣诞玫瑰?蜜蜂飞。他们品尝春天。

最后一行的问题仍悬而未决,但确信这两个短句给读者一个希望的印象。希望在列出的版本肯定不是那么明确Van达因:

雪水吗?尸体呢?(薄,甜美的春天。)
(甜美的春天吗?)春天吗?
(不可能的春天吗?)
(什么样的春天吗?)
(神啊,让他们春天的味道。)

的形式问题,使用形容词,名词“春天”,希望形成最后的选择都是语法弱于最终版本的短,紧张的语句。蜜蜂诗汇集一个复杂的网络叙事的线程,西尔维亚·普拉斯这样的诗人的自传和她的其他写作,但最清晰的一行通过他们的探索意义的权力和自由。在第一序列的,“蜜蜂会议”,I-speaker是遇到了一群村民穿着她一个养蜂人的面纱。她似乎是他们的受害者,无法逃避的任务强加于她——“我永远不可能跑不跑”,村民们打猎老蜂王,所以I-speaker和女王融合在一起,这首诗的最后一节可能同样被女人或蜜蜂说。

第二首诗,蜜蜂盒子的到来,I-speaker听愤怒的蜜蜂的嗡嗡声在盒子,奇迹将会发生什么如果她让他们松了。这首诗的最后一行她已经决定。蜜蜂并不会攻击她因为她是“没有来源的蜂蜜”,所以她将自己的力量释放他们。

明天我将甜蜜的神阿,我要让他们自由了。
这个盒子只是暂时的。

在“刺”,第三首诗,I-speaker明确“我控制”。她和老蜂王分享过去的监禁;一个是旧的,她长翅膀撕裂披肩,阀体/抢劫毛绒的,和其他遭受奴役:“多年来我一直吃灰尘/和干盘子和我浓密的头发。两个女人和蜂王的站在一列/有翼的unmiraculous女性。但在这首诗的最后一节,女王出来声称自己像一个复仇的天使:

现在她是飞
比她更可怕的,红色的
疤痕在天空,红色彗星
在引擎,杀了她
陵墓,蜡的房子。

战斗仍在“蜂群”蜜蜂捕获并与灰色的手被人俘虏。在一段时间内,似乎男性养蜂人的力量胜利了。但是在过去的诗,“越冬”,胜利是转过身,雌蜂和女人成为冬季寒冷的幸存者和带来新生活的:

蜜蜂都是女性,
女佣和漫长的皇家淑女。
他们已经摆脱了男人,
冲笨拙有过失者,不懂礼貌的人。
冬天是女性
那个女人还在她编织,
在西班牙核桃的摇篮,
她的身体一个灯泡冷又太笨。

这是时间的挂在蜜蜂说I-speaker在第五节诗的,同样是一个时间的挂在女人与她的孩子和她的编织。一旦整个冬天他们将分享在春天的到来和新生活。讽刺的是,尽管这一承诺,西尔维亚·普拉斯毕竟不是看到明年春天。

她在采访中说的战斗暴怒的许多诗歌的秋冬季1962 - 63。“大脑的磁盘旋转,像佳能口鼻的她说关门了的勇气;在“爸爸”,波兰小镇的刮平辊/的战争,战争,战争”;睡在“狱卒”胶囊是红色和蓝色的飞艇,演讲者的从一个可怕的高度下降。最强大的是,集中营的形象和犹太人的破坏贯穿许多诗,如“爸爸”,“夫人拉撒路”和“到达”。这张照片与20世纪另一个中央的形象总破坏,核毁灭。在玛丽的歌曲,日期为1962年11月19日,这些图像结合其他主题——母亲对她孩子的恐惧,牺牲的必要性,再生后的痛苦。

玛丽的歌曲是一首诗由七个三小节,与收益通过一系列thoughtleaps的意象。从日常生活开头提出了一种图像:周日羊肉裂缝的脂肪,但这句话立即获得象征性的色彩在接下来的两行:“脂肪/牺牲其不透明度。。。。被煮熟的羊肉是等同于羔羊是玛丽的孩子,基督的孩子。脂肪失去其材质和厚度的形象,成为半透明的都是在第二节中,黄金颜色的脂肪是一种“神圣的黄金”。火,融化的脂肪,使它可食用(“珍贵”)也烧伤人-异教徒和犹太人和第四节强调历史的永恒迫害人的不人道的象征:

他们的厚楼道里漂浮
在波兰的伤痕,烧毁的
德国。
他们不会死去。

过去所有的恐惧仍然存在的一部分,不能拨出死亡的图片。在第五节I-speaker出现第一次痛苦的形象——“灰色鸟儿为我的心”。灰色的鸟,从过去死亡的消息让我们在未来下一行毁灭的可能性——“Mouth-ash,灰的眼睛”——“灰”这个词带有核死亡的内涵。的灰烬烧焦的尸体,发光的烤箱成为整个宇宙在第六节和第七宇宙变成精神景观:

这是一个心,
这个大屠杀我走进去,
阿金的孩子世界将杀死并吃掉。

”玛丽的歌回忆第一声音在三个女人的恐惧,不确定多长时间她将能够保护她的孩子免受世界的罪恶。玛丽的情况应该是不同的,因为她的孩子的死亡是人类再生的象征,但在这个重点
诗是历史和过去的恐怖的力量伸手去摸摸。玛丽必须接受痛苦的必然性。

安妮Cluysenaar讨论西尔维亚·普拉斯的人是一个“幸存者”的临床意义。她形容自己是“一个典型的“幸存者”精神意义上的,认为“作为一个元素在这复杂的情绪,想象死亡lifeenhancing函数”。死亡的fictionalising变得对死亡的断言。安妮Cluysenaar看到她的写作的中心思想是:

保留的歧视,会说话,会
沟通。她决定不接受任何的救济
现成的教条是admirable.10

诗证明斗争和阿里尔诗歌特别是显示决心生存,覆盖所有死亡的意象和恐惧。在这次事件中,爱丽儿从未发表的顺序,她希望冬天的树木和收集最终盖过了它,里面最后一个诗她写道,三个女人在一起。她的结构之间的差距阿里尔和体积,最后似乎是最明显的不同强调希望和生存。她的结构会使读者对信仰的斗争的延续。收到她去世以来的诗歌,诗歌的重点已经转移到阅读理解他们她结束的征兆。她已经成为一个作家,他一生写了自己的墓志铭。

玛格丽特Uroff总结爱丽儿在配件方面的成就:
阿里尔必须读几章一个创意的自传,写的一个女人,其目的在她生命的最后几年与各种女性角色和身份,她被分裂。到处都是不对的,沮丧的努力,模糊的和私人的战斗证明了困难她不得不面对和能源消耗。她最后的诗歌成就没有超越这些苦难,而是直接面对他们,留下一个对抗的记录。上升的母狮的形象/处女/红色彗星,她发现了一个女性人物暴力足以胜利在这样一个世界,普拉斯想象将会减少女性玉石雕像,但女性也有创造性的暴力权力own.11

诗歌解读为墓志铭属于1963年2月最后几天。2月1日她写道“神秘”,“善良”和“词”。三天后,2月4日,挫伤,2月5日这两个最后的诗,“气球”和“边缘”。其中两个,“挫伤”和“边缘”,诗中任何表面上的斗争已被放弃;他们也许是最悲惨的她所有的作品。的四个稀疏的诗句“挫伤”报价,通过意味着一个遥远的第三人称叙述者,停滞的愿景和沉默。前两行对比暗紫色的瘀伤死亡的洁白的身体

色彩的洪水,暗紫色。
身体的其他部位都洗掉

珍珠白的身体死亡的第三行有内涵;几年前,普拉斯形容她的父亲海王星与他的海螺壳(“神谕在下降”),进而是一个形象来源于t.s.艾略特和莎士比亚的《暴风雨》(全五尺深你父亲的谎言)。他的死亡,他的身体永远不会在这首诗中定义但没有澄清强调这种绝望的感觉。第三人称叙述者使语句在寒冷的,超然的方式掩盖内容材料。最后三行三个简单的句子,每个都包含一个图像的结局:

心关闭,
大海的幻灯片,
镜子是片状的。

“边缘”继续覆盖这一形象的镜子。叙述以第三人称描述某人只是‘女人’,他的尸体“戴着微笑成就感”。在希腊长袍,长袍,她死去的孩子“卷”在她身边,“折叠。回herbody玫瑰的花瓣/关闭”,她从远处观察。最后两个章节介绍了图像最大的观察家,月亮:

她是这样的事情。
她的黑人裂纹和阻力。

死去的女人是一种雕像,纪念碑,在旧的月亮在她的女巫的阶段。这个女人和她的孩子来了到目前为止,结束的,这首诗似乎表明,这一决定结束应该接受它是什么——一个语句的结尾。月亮,古代女神缪斯,不必悲伤,因为这是意想不到的和不寻常的。她已经见过很多次当一个女人放弃了努力兼顾她的生活的许多方面。然而,女人谁写的“边缘”
还写了美丽的“气球”当天,她比较“地球仪稀薄的空气中,红、绿”,“愿望或免费/孔雀祝福/老地面羽毛”。两个不同的诗,一个欣喜于生命的流动,另赞美死亡的尊严和沉默。

阅读西尔维亚·普拉斯的杂志,情绪出现明显的波动。她记录的瞬间狂喜、热情、愤怒、痛苦和黑色的萧条。1959年10月13日细节这样一个抑郁的条目:

今天非常郁闷。不能写一件事。的神。在一个寒冷的明星,我觉得弃儿无法感到了无助的麻木。我低头看向温暖,朴实的世界。成一窝情人的床,婴儿床,餐表,所有的固体商务的生活在这个地球上,和感觉,附在墙上的玻璃。

也许,在1963年2月11日上午,玻璃墙壁再次降临围着她,她太疲惫的反击。最后一行“沙龙”说,所有需要说:

现在我
泡沫小麦,闪闪发光的海洋。
孩子的哭泣

融化在墙上。
和我
箭头,

露水,苍蝇
自杀,在一个驱动器上
成红色的

眼睛,早上的大锅。

笔记
1。泰德•休斯,在遇到,1963年10月。
2。a·阿尔瓦雷斯的神(伦敦,Weidenfeld &尼克尔森,1971),页28 - 29日。指出167年
3所示。钟形罩,p。1,看到第一章,注意11。
4所示。出处同上,第250页,看到第一章,注意11。
5。前言约翰尼梦的恐慌和《圣经》(伦敦,1977年Faber & Faber出版),15页。
6。西尔维亚·普拉斯这样的诗人包括在部分题为《女性剧作家在哪里?的女性在美国剧院,eds海伦Krich Chinoy和琳达·沃尔什·詹金斯(纽约,皇冠出版社,1981)。
7所示。艾琳Aird,西尔维娅·普拉斯(伦敦,奥利弗&博伊德,1973),p。14。
8。“西尔维亚·普拉斯这样的诗人”的诗人说,埃德。彼得奥尔(伦敦,劳特利奇&》伦敦劳特里奇出版社,1966),页167 - 172。
9。苏珊·r·范达因比她更可怕,西尔维亚·普拉斯的手稿的蜜蜂诗歌批评文章的西尔维亚·普拉斯这样的诗人,艾德。琳达·w·瓦格纳(波士顿、g·k·霍尔和有限公司,1984),页154 - 170。
10。安妮Cluysenaar, Post-culture: Pre-Culture ?“自1960年以来,英国诗歌:关键的一项调查,eds迈克尔·施密特和Grevel Lindop(牛津,金项圈出版社,1972),页219 - 221。
11。玛格丽特·迪基Uroff,西尔维亚·普拉斯这样的诗人和泰德•休斯(乌尔班纳、芝加哥、伦敦、伊利诺伊大学出版社,1979年),169页。

来源:西尔维亚·普拉斯诗歌概论第二版苏珊Bassnett帕尔格雷夫纽约,2005年。