分析,威廉·莎士比亚的戏剧

通过NASRULLAH MAMBROL在2019年5月19日,•(5)

一些剧作家可以声称通用声誉通过威廉·莎士比亚。他的剧本被翻译成多种语言,在世界各地的业余爱好者和专业阶段。广播、电视和电影版本的在英语,德语,俄语,法语,日语已经听到和看到的数以百万计的人。戏剧复兴和改写了许多著名生产商和剧作家,他们直接影响他人的工作。小说家和剧作家,如查尔斯·狄更斯,贝托尔特。布莱希特,威廉。福克纳,汤姆斯托帕德,灵感来自于莎士比亚的情节,人物,和诗歌创作的作品试图重建的精神和风格原件,解释在光自己的年龄。一个巨大的和繁荣的莎士比亚行业存在于英国,美国,日本和德国,剧作家提供证据的学者和公众中受到欢迎。

广泛和深刻的影响的证据的莎士比亚的戏剧英语和美国文化中可以找到的单词和短语从他们的数量已经成为嵌入式在日常用法:表达式所使用的“不幸的恋人”等说英语的人在没有意识的莎士比亚的来源。很难想象什么英语的景色就像没有新词的山和格言贡献的剧作家。时英语写作很柔软,莎士比亚的语言设施和诗意的感觉把英语变成了丰富的隐喻的舌头。

做一个受欢迎的剧作家,莎士比亚也在融合本地的材料和古典戏剧在他的作品中。丹麦王子哈姆雷特,复仇主题,它的幽灵,其夸夸其谈的讲话,似乎是一个悲剧基于罗马剧作家塞内加的风格,生活在公元一世纪,但英雄的斗争和他的良心和他深切关注的性格他的灵魂的玩的残积土根英语奇迹和神秘剧,这源于基督教的仪式和描述基督教的传说。这种融合的产物,是一个悲剧,迫使观众和读者检查自己最深的情感,因为他们思考的谋杀的影响对个人和国家。除了克里斯托弗·马洛、莎士比亚的前任欠大量的债务,没有其他伊丽莎白时代的剧作家是如此成功地结合本地和古典菌株。

莎士比亚的人物,其中很多是混合动力车,非常清楚地意识到,他们似乎取得了独立生活他们居住的世界。哈姆雷特是一个人的象征,在著名的演员劳伦斯。奥利弗爵士的话说,“不能下定决心。“哈姆雷特的名字已成为过度合理化和理想主义的同义词。奥赛罗的嫉妒,李尔的疯狂,麦克白的野心,罗密欧与朱丽叶的不幸的爱情,夏洛克的坚定不移的心间的精神状态和人物代表他们已经成为西方文化的熟悉的地标。他们生动可以归因于现实的错觉。莎士比亚的天分在言谈举止和风格的演讲。他自言自语的使用在塑造这个错觉尤为重要;人物,似乎完全的人类内在以及外在的表现自然。莎士比亚的敏锐的耳朵会话之间的繁殖能力可信的演讲节奏和人物的高和低社会地位也导致行动的活泼和字符。

此外,莎士比亚擅长的艺术的本质把握丈夫和妻子之间的关系,爱人,父母和孩子,和朋友。纯真和青春的繁荣中恰当地代表致命罗密欧与朱丽叶的爱情;成熟的破坏性的精神和情感强烈的爱是在安东尼与克里奥佩特拉之间的事情。其他关系揭示一个人的心灵控制由另一个(麦克白的麦克白夫人),骗子(安吉洛的腐败的灵魂以牙还牙),复仇的官(伊阿古的扭曲的心灵《奥赛罗》)和简单的男人热情的友谊(底和他的追随者仲夏夜之梦)。情绪状态的范围体现在莎士比亚的人物从来没有等于成功的剧作家。

这些令人难忘的人物也被赋予难忘的诗歌。事实上,莎士比亚的戏剧的主要优势之一就是其合成的行动和诗歌。尽管莎士比亚的诗歌风格是被夸大的,夸张描述伊丽莎白戏剧,它也有一个丰富和具体性,使它令人难忘和引用。唯一需要认为哈姆雷特的“海”或麦克白的匕首“粗鲁的臀位戈尔”来证明莎士比亚的诗的意象派力量。这些图片也成引人注目的工作模式主要的戏剧,给他们更大的结构比单独的情节提供了统一。疾病意象丹麦王子哈姆雷特,血,重复引用麦克白,典故传说的儿童吞噬的父母李尔王仅代表少数的许多实例被称为“重申意象”莎士比亚的戏剧。双关语,双关语、歌曲和各种各样的诗歌形式,从无韵诗四音步的couplets-these特性,也为“流动的盛宴”莎士比亚的风格。

在更一般的意义上,莎士比亚的成就可以追溯到他利用自己的技能介质的阶段。他创造了某些字符以适应某些演员的能力,随着角色的福斯塔夫亨利四世和亨利V所以生动地演示了。他利用物理阶段的方方面面活板门,第二层次,内部的阶段,“天堂”——创建特殊效果或幻想。他不停地在他面前总是娱乐观众的目的,保持领先一步的戏迷中品味的变化。国王和操控能够在莎士比亚的戏剧中找到一些快乐和指导他们是剧作家广泛吸引力的见证。毫无疑问的普遍性主题和深刻理解人性的结合让他如此受欢迎。这些优势产生的磁场力量带来大今天观众到影院去看戏剧。

分析莎士比亚的戏剧

这两个的莎士比亚肖像描绘自然的两部分。一方面,他拥有巨大的好奇心关于人们的动机和行为。这种好奇心,加上他的工具与语言,使他写他的杰作和创建人物已知比世界历史上一些重要的数据。另一方面,反映他的中产阶级背景,莎士比亚本人出于严格阶级本能;他更关心的是如何获得财产和巩固社会地位在斯特拉特福德比他为后世保存他的剧本。如果不是他的合作伙伴发布了第一对开本,就没有莎士比亚,因为他是知道今天仍然和享受,最广泛的研究和翻译的作家,最伟大的诗人和剧作家英语或者任何语言。

除了他的能力,创造出各种各样的令人难忘的角色,至少有两个其他的品质占莎士比亚的成就。其中一个是他的爱玩的语言,从最低的双关语的一些世界上最好的诗歌。他的爱的语言有时让他难以阅读,尤其是年轻的学生,但经常好的演出的意义变得清晰的版本。第二个质量是开放,缺乏任何限制性的观点,意识形态、道德。莎士比亚能够接受、认同和描绘人类行为的一个巨大的范围,从好到坏到冷漠。宽敞的语言和视觉从而帮助占上诉的普遍性。

莎士比亚的缺乏承诺任何说教的观点常被谴责。但他并不完全未提交;相反,他致力于人类。潜在他的总体前景是文艺复兴时期的人文主义,一个合成的基督教和西方古典风格,也许是最好的发展思想和发现最好的表达在他的作品中。这个慷慨的前景显然是表示在莎士比亚的个性,,喜欢他的资产阶级本能,蔑视艺术家的浪漫的神话。他经常受到同伴的称赞,但友好的竞争对手和凶猛的讽刺作家本·琼森最好说:“他确实是诚实,开放自由的本质,”,“他不是一个时代的,但是对于所有时间。”

历史上扮演

威廉·莎士比亚开始他的职业生涯作为一个剧作家通过试验在三genres-comedy,历史和悲剧他完美的职业生涯成熟了。的风格主宰他的注意力在他早期的职业生涯中,然而,历史。感兴趣的主题作为戏剧的东西毫无疑问引起了英格兰的惊人的战胜西班牙的闻名遐迩的海军,无敌舰队,1588年。这场胜利美联储希望看到的流行关键的阴谋和战争的描写,塑造了英国的命运,最重要的欧洲新教力量。

这个职位的权力受到了精明的和雄心勃勃的伊丽莎白一世,英格兰的“童贞女王”,流行的观点,是都铎王朝的花朵。许多批评人士认为,莎士比亚创作要跟踪的历史命运的过程中,导致了都铎王朝的出现是英格兰最伟大的国王和王后。坚强的意志和爱国精神表现出由伊丽莎白似乎预示着亨利五世的性格,兰开斯特国王在建筑中起重要作用的一个英语帝国在法国。因为《都铎王朝》追踪线回兰开斯特,这是一个简单的一步莎士比亚奉承他的君主,请他与民族主义的眼镜,强化了观众认为英格兰是一个应许之地。

不管他原因构成历史戏剧,莎士比亚肯定必须被视为一个创新者的形式,没有模型在古典和中世纪的戏剧。毫无疑问,他学会了很多从他的前任,然而——尤其是从克里斯托弗·马洛的爱德华二世(pr. c。1592)治疗弱王几乎摧毁了王国的主题通过他的自私和任性的行为。从马洛、莎士比亚也继承了这个主意,历史的目的是为了使活跃强权政治的道德困境,政府将这些教训应用到当代。等课程被同时代的人注意,充分说明了伊丽莎白的评论阅读关于她的一个前辈的生活:“我是理查德二世。”

莎士比亚的贡献history-play类型是由两个四部曲(即两个系列的四个扮演),每个覆盖英国历史上的一段时间。他写了两个剧本处理英国国王,约翰国王和亨利八世,但他们并不特别连接四部曲的主题或结构。爱德华三世,写1589年和1595年之间的某个时候,另一方面,第二个四部曲密切相关的主题,结构,和历史。爱德华三世是理查德二世的祖父,他在法国的胜利是重复的亨利·v·穆里尔Bradbrook指出结构相似性爱德华三世和亨利五世。就像第二个四部曲作为一个整体,爱德华三世处理王子的教育。爱德华国王,像哈尔王子,起初玩忽职守和危及领域通过将个人的快乐高于他的国家的需求。索尔兹伯里的伯爵夫人开始了他的教育责任,和王后Philippa完成的过程教他同情。在年底,爱德华已经成为莎士比亚callsHenry V,“所有基督教国王的镜子。”

亨利六世,我一部分

第四部曲的时期从1422年的亨利五世的死的死理查德三世1485年博斯沃思字段中。虽然他可能在1588年开始这个雄心勃勃的项目,莎士比亚显然不构成戏剧根据严格的时间安排。亨利六世,第一部分被普遍认为是在亨利的第二和第三部分写故事;也可能是另一个的修订。使用从拉斐尔Holinshed的细节的英格兰,苏格兰和爱尔兰(1577)和爱德华·霍尔的欧盟的两个高贵的兰开斯特和Illustre家庭和纽约(1548)他的首席纪事报的来源都在tetralogies-Shakespeare中创建亨利六世,我一部分托尔伯特勋爵的情景冒险的故事,爱国军人英勇战斗在法国保留英国的帝国。托尔伯特失败,失败主要是因为男人的阴谋如温彻斯特主教和年轻的国王亨利六世的犹豫不决。

这里,像其他历史戏剧,英格兰中央这些人类行为的受害者,背叛和抛弃了男人试图满足个人欲望的王国。角色通常是二维的,他们的演讲的过度塞涅卡式的华而不实和夸张。尽管一些场景涉及塔尔博特和琼的;当托尔伯特的死亡场景,他的死亡是由更痛苦,他目睹了一个队伍轴承他儿子的corpse-aspire高水平的戏剧,剧中的人物缺乏心理深度,和情节未能证明设计的统一这将标志着莎士比亚之后的历史戏剧。琼的自然strumpet-witch信号其他女性角色在这四部曲的作用;玛格丽特,谁将成为英国女王,有助于巩固胜利,琼巧妙地达到结束时亨利六世,第一部分。亨利五世的法国帝国废墟和英格兰很灵魂似乎受到了威胁。

亨利六世,第二部分

亨利六世,第二部分代表这种威胁的形式可能是所谓的“内战云。“玩关注统治的进一步退化亨利,他欠考虑的婚姻法国玛格丽特沉淀权力斗争涉及两个房子约克和兰开斯特。通过消除明智杜克汉弗莱国王的主要保护者,玛格丽特实际上抓住宝座的控制权。然而,与此同时,叛乱被杰克凯德提出,一群无政府主义者平民的领导人。

这个叛乱借时机行动和奇观的是缺乏的亨利六世,我一部分。它也教最喜欢莎士比亚的教训:不能指望王国的“孩子”的行为,当他们不“父母”。场景涉及巫术、虚假的奇迹和单一的战斗似乎证明这个国家恢复到原始的混乱状态。尽管起义终于放下,它提供了借口理查德,约克公爵,他的雄心勃勃的儿子夺取政权。纽约沉淀复仇的斗争与年轻Clifford通过杀死他的父亲;作为回应,Clifford谋杀纽约的小儿子,拉特兰郡的伯爵。这些谋杀介绍家族毁灭的主题,父亲杀死儿子和儿子杀死父亲的残酷暗杀的爱德华王子的高潮。

亨利六世,第三部分

亨利六世,第三部分开始,英格兰希望强继任者弱亨利破灭在岩石的野心和内战。当亨利自己是谋杀,一个目击者的诞生莎士比亚最迷人的villain-heroes,理查德,格洛斯特公爵。尽管理查德的弟弟爱德华成为国王和恢复不和平,莎士比亚表明理查德将成为未来的政治力量。理查德的熊熊野心似乎也描述约克派的原因,这与兰开斯特相比之下,可以被描述为自我毁灭的圣经模型该隐和亚伯的故事。当一个看理查德的贪婪的性格,然而,莎士比亚也给了他卓越的智慧和机智,这有助于吸引注意力和兴趣。显示触摸的讽刺和残忍的将他的行为理查三世,理查德宣布结束时亨利六世,第三部分:“看看我的刀哭的可怜的国王的死亡。”

理查三世

以现在理查德为电影《金手指》中大反派,莎士比亚被迫跟随他的描述是基于一个强烈偏见传记肖像ThomasMore先生写的。画理查德的驼背的尖牙,野兽如此残忍,他不退缩的前景杀害年轻的王子。Shakespeare-Richard更多,必须被视为另一个希律;这出戏的意象也经常把他比作一个野猪或者刺猬,野兽知道没有限制。尽管这些排斥特性,理查德是一个完美的演员,机智和优于那些他认为是受害者。在剧中最戏剧性的一幕是他的夫人安妮的拉拢,被吸引到他尽管知道他杀死了她的丈夫(爱德华王子)和fatherin——法律,是谁的尸体,她的过程中伴随的坟墓。许多大胆的求爱技巧中使用这个场景显示的来源之一理查德的性格是中世纪戏剧的副图。

理查三世文档的飞速和越来越多的邪恶理查德的王位。(越野障碍赛马图像中反复,最终在理查德的照片作为取代骑士拼命找山)。他安排的谋杀他的兄弟克拉伦斯,打开前支持者如黑斯廷斯和白金汉,他似乎办公室梳理,并最终摧毁了无辜的王子站在他的路径。后一种野蛮的行为视作一个转折点,因为理查德的胜利,这是很多的,很容易赢了,现在开始蒸发速度几乎相同的速度。

而理查德与自由移动和放弃从一个血腥的行为转移到另一个,他是由前女王玛格丽特,逼迫提供诅咒和预言攻击他,希望满足她复仇的欲望。她扮演的角色塞涅卡式的愤怒,虽然她的话证明对她的狡猾的敌人。报应终于来了,然而,在里士满的兰开斯特伯爵的特点,谁击败了理查德·博斯沃思。战役前夕,理查德的受害者访问睡梦宣布他的秋天,第一次玩,他经历一阵良心。无法回应,承认并要求宽恕,理查德争斗激烈,死像一头受伤的野兽,最后走投无路。里士满的婚姻伊丽莎白,玫瑰战争结束,和英格兰期待下一个繁荣、和平的未来亨利里士满,都铎王朝的创始人。

约翰国王

无论是莎士比亚写的约翰国王在第一和第二之间四部曲是未知的,但有相当大的支持他的理论。在剧中,他描绘了一位君主统治的职业到十三世纪谁违抗教皇权威,行为使他变成一个新教英雄的伊丽莎白。莎士比亚的约翰,然而,缺乏活力和亨利五世的魅力;他还犯有篡夺王位和安排的死亡真正的继承人,亚瑟。

约翰这幅笼罩复杂操作和转换成一个人饱受内疚。尽管他渴望加强英格兰和挑战罗马霸权,约翰不达到悲剧英雄的维度或邪恶的质量完善的恶棍;事实上,他的死似乎是虎头蛇尾。最强的个性属于Faulconbridge混蛋,谁的讽刺评论王的操纵了爱国演讲结束时。Faulconbridge说话了盎格鲁-撒克逊骄傲面对外国的挑战,但他也扮演了satirist-onstage大部分地区的行动。一些相同的性格的复杂性将在哈尔王子,看到王模型战斗机和第二个四部曲。

莎士比亚在约翰国王,仅这一个辉煌的描述在一个无趣的构造不佳和玩。他可能已经尝试一个早期纪事报》改编的戏剧。

理查德二世

莎士比亚开始写第二个四部曲,涵盖了历史时期从1398年到1422年,在1595年。第一次在这一组理查德二世,戏剧,喜欢亨利六世系列,讲述了愚蠢的薄弱为英格兰国王和这些行动的后果。然而,不像亨利理查德是一个潜力悲剧性的人物;他说一个诗人的语言和具有有些自吹自擂人才。理查德邀请他的王子,秋天de casibus virorum illustrium作为一个最喜欢的伊丽莎白时代的主题,是代表在流行镜子的地方(伊丽莎白一世在1559年首次出版,尽管早些时候印刷在玛丽女王)——抓住死者的土地冈特的约翰对爱尔兰支付他的战争准备。这个可疑的行为带来了亨利·博林布鲁克憔悴的儿子,匆忙从法国回来,在那里他被理查德,流亡对抗国王。会议的结果是理查德的突然deposition-he放弃皇冠几乎在他要求——最终死亡,这是如此感人地呈现,许多评论家已经导致形容这是一场悲剧,而不是一个政治游戏。

这样的阅读必须忽略理查德的自怜的质量;他的行为很少对应于他的演讲的质量。然而几乎没有分歧关于莎士比亚的成就在推进history-play形式通过建立一个两个个性的世界,一个翻滚,足智多谋,反对对方在公开冲突。理查德二世莎士比亚同样有资格参加第一次意识到秋天的主题通过重复图像比较英国和一个花园。理查德,gardener-king,未能参加修剪;反政府武装,像窒息杂草,种植高,威胁要遮住了阳光。因为博林布鲁克篡夺王位,后来安排理查德的死亡,然而,他有罪的血浇灌花园英格兰rightful-if foolish-ruler。结果不可避免地必须内战,由主教轰轰烈烈预言卡莱尔的比赛接近尾声:“英语应当肥料地上的血,和未来的年龄呻吟的犯规行为。”

亨利四世第一部分

卡莱尔预测升级的内乱亨利四世第一部分。博林布鲁克,现在国王亨利四世,正计划一个运动中一个严重的战争涉及英国的西部和北部的叛军。这种遗忘责任显然是出于亨利的内疚的抓住皇冠和理查德的谋杀。这需要勇气和智慧的儿子哈尔王子,未来的亨利五世,拯救英格兰和恢复演替的顺序,莎士比亚和他的同时代的人认为和平统治的唯一保证。因此,亨利四世第一部分是哈尔的崛起的一项研究中,他在开幕式的似乎是一个无忧无虑的时间浪费,满足于喝酒,赌博,和狂欢一群看起来小偷和自夸的臭名昭著的懦夫约翰爵士领导的福斯塔夫。使用一种亚里士多德的表征方式,莎士比亚揭示哈尔是一个平衡的英雄拥有福斯塔夫的智慧和人性,没有衰弱醉酒和自我,亨利的物理的勇气和雄心鲁莽的人,诺森伯兰伯爵的儿子兼首席叛军没有破坏性的愤怒和不耐烦。

的情节亨利四世第一部分进步通过比较和对比的法院,酒馆,和反抗的世界,所有的显示状态的障碍。哈尔离开酒馆世界第二幕结束时显式拒绝福斯塔夫的肉体的放纵;他与他真正的父亲汇合,领导军队对抗叛军,无法组织英语,威尔士,苏格兰派系的形成。他们似乎领导、“孤儿。“最重要的是,哈尔证明能力惊讶自己的家庭和叛军,使用他的声誉作为一个狂妄的充分利用,直到他准备抛弃他的伪装,在什鲁斯伯里击败大胆而愚蠢鲁莽的人。这个出现很好地描述图像相关联的哈尔自己与太阳(夯实“儿子”)突破云层时至少怀疑。福斯塔夫显示一致性的角色在战斗中假装死亡;虽然哈尔允许他的老朋友声称奖热刺的身体,可以看到Falstaffian建议哲学的彻底破产。

亨利四世,第二部分

在亨利四世,第二部分,反政府武装的斗争仍在继续。诺森伯兰郡,未能出现在什鲁斯伯里的战斗,因为疾病,证明无法打电话的精神勇气证明了他死去的儿子。Glendower也似乎消退很快从这幅图中,像一个垂死的病人。戏剧的主要部分的担忧似乎哈尔王子的改革的重演。莎士比亚显然旨在描述哈尔收购荣誉和英勇的收盘价亨利四世第一部分,而第二部分跟踪他的正义的美德教育和规则。福斯塔夫又幽默,但负面的例子,尽管他缺乏鲁棒性的罪,他的性格我一部分。积极的例子或者模型是最高法院的首席法官,他的冷静和责任感最终哈尔吸引到他的身边。

就像在第一部分,莎士比亚采用中世纪道德剧的结构描述的拒绝“坏”天使的拥抱(或假的父亲)和“好”(或精神之父)的英雄。福斯塔夫的放逐和他腐败的代码发生在加冕游行。这是一个特别的时刻,许多批评对象,因为哈尔的严酷似乎异常和过度,但这一幕也准备哈尔的承诺,结束时2第一部分,,他将放弃世界和肉体在适当的时间。哈尔的例子的父亲,他的皇冠哈尔轻率地需要从他的枕头在他死之前,表明为国王不能逃离,没有自由,享受生活的水果。与首席大法官在他身边,哈尔准备进入几乎没有人性,王权要求他扮演的角色。

亨利五世

正是这种强烈的和孤立的图主导亨利五世,可能是写的玩的环球剧场。如果合适的话,合唱演讲者打开玩问“这个木O”可以“法国的广漠无际的田野,”现场的史诗和情景性的行动。哈尔显示自己是一个精明的政治家他投机取巧和陷阱叛军嘎嘎的响声,剑桥,灰色和一个男人的英雄领袖战斗场面。他拒绝的福斯塔夫的死亡是讲述在悲喜剧的快速时尚的情妇,改变了哈尔的性格变成寒冷和没有吸引力。有很少或没有在剧中幽默。然而,当哈尔移动他的部队在阿金库尔战役之战前夕,他揭示了一个深度的理解和同情,他性格有助于人性化。他的演讲是政治言论的杰作,虽然手枪,吹牛的士兵,试图模仿他们。“共赴战场,亲爱的朋友们,再一次。”在语言中引入了最著名的prebattle场景之一。

法国在阿金库尔战役的失败,哈尔为英格兰赢得一个帝国,加强王国已经严重威胁到理查德二世的弱点。两个四部曲描绘鲜明的轮廓的苦难和破坏模式的结果无效的领导。在亨利七世和亨利五世,一看到和平的承诺和帝国意识到通过他们强大的力量,爱国的身份。结束时亨利五世,英雄的追求凯瑟琳的法国,其漫画触摸造成她不能说英语,承诺一个婚礼,将在一个新的花园,希望人类不会再次下降。观众的教训似乎是在伊丽莎白,过去的都铎王朝的君主,英国取得了稳定和荣耀,这个角色的欧洲力量的胜利预示着这些早期英雄。另一个明显的教训是,英格兰无法承受另一个内战;一些能力和明确指定继承人伊丽莎白必须选择。

亨利八世

莎士比亚戏剧的最后处理英国历史上,可能与亨利•弗莱彻的合作亨利八世,通常被恋情如《暴风雨》和《辛白林》。早些时候它所有的军事斗争的典型历史戏剧,转而对其材料亨利的宫廷的阴谋。三个著名的人物的痕迹瀑布玩,白金汉公爵,阿拉贡的凯瑟琳,红衣主教沃尔西。白金汉和凯瑟琳女王都是无辜的受害者的命运,而沃尔西是一个雄心勃勃的人的诡计多端的公正的惩罚。亨利似乎盲目和自鸣得意的在玩,这是占主导地位的壮观景象,但在他的判断对沃尔西和克兰麦的他的救恩,他的出现为神圣的正义的力量。情节结尾洗礼仪式的伊丽莎白和预言关于英格兰的美好未来在她的统治下。莎士比亚的观众知道,然而,那些在命运close-Cranmer和安妮•布,会很快的和其他人一样。最后一个莎士比亚的英国历史,然后,听起来爱国,但也是一个讽刺。

的喜剧

的全部或部分归因于莎士比亚的戏剧,近一半被归类为喜剧。此外,许多场景等戏剧亨利四世第一部分和罗密欧与朱丽叶功能漫画人物和情况。甚至在主要的悲剧,喜剧救济基金会发现场景之一:波特的场景麦克白傻瓜和李尔之间的接触《李尔王》,哈姆雷特的创新夯实和悲哀的讽刺。毫无疑问,莎士比亚创造喜剧情境和人物和观众期待这种定期的剧作家。的

错误的喜剧

在他的第一次尝试的形式,错误的喜剧莎士比亚转向source-Plautus,罗马playwright-with就会变成熟悉的斯特拉特福德的文法学校。根据普洛提斯的Menaechmi(双胞胎Menaechmi,1595),双胞胎的喜剧描绘了不幸,一些事件涉及错误身份后,终于见到和团聚。出席的孪生兄弟是双胞胎仆人,复合的可能性幽默错误身份中发展出来的。

相当大的滑稽闹剧描述的主要行动涉及一对双胞胎叫Antipholus-and他们的仆人。在一个搞笑的场景,Antipholus背离自己的房子以弗所的妻子认为他是一个骗子。这有点无聊的情绪受到的双胞胎的父亲打开和关闭场景。玩的开,Egeon公爵弗所判处死刑;这个句子将除非有人可以支付赎金一千马克。Egeon相信他的妻子和儿子都死了,让他绝望的深坑。玩的接近,Egeon免于公爵的句子,一直与他的妻子团聚,他花了许多年的分离作为一个女修道院院长。这快乐的团聚和再生罢工的注意,将代表决议之后,莎士比亚的喜剧。普罗维登斯似乎笑对那些遭受但仍忠于家庭的原则。

莎士比亚也团结的行为揭露的概念赢得第五行为的新生活错误的喜剧。两Antipholus雪城,嫁给曾是变成了“新男人”和Dromio以弗所,是谁找到新的生活中解脱出来,获得新身份的结论。的人物,然而,很大程度上可互换和缺乏个性化特征。类型而不是人类成熟的人的世界,从而凸显主题的假设或屏蔽。

莎士比亚figures-young爱好者提供了一个画廊的熟悉,迂腐的医生,厨房女佣,商人,其中courtesan-all是被外部特征。喜剧,因为他们在可以预见的是机械方面的行为。捏博士根据普洛提斯的江湖郎中medicus类型,是一个很好的例子,这puppetlike讽刺。节是为了适应演讲者和场合,但也揭示了莎士比亚风格的范围;无韵诗、散文、押韵节和交替行押韵可以找到整个游戏。第一努力在戏剧性的喜剧是一个实验中使用大量Plautine元素,但是它也揭示了,在人物Egeon和伊米莉亚,人性化的剧作家的人才即使是最典型的人物和在股票的情况下创造生命和活力。

驯悍记

在驯悍记,莎士比亚的主题转换到另一个最喜欢的来源:奥维德的变形(c。公元8。英语翻译,1567)。他已经收集用于情爱诗维纳斯和阿多尼斯和强奸Lucrece;现在他掠夺了故事对恋人和他们性质的变化影响了爱的力量。在驯悍记,他也是提高早期玩,驯服的主题处理改变人类行为的一种手段。

彼特鲁乔凯特的变化进行定期称赞她“愉快、快乐的本性。年底前戏,她已被驯服成表现得像一个忠实的妻子。(她妹妹比安卡,另一方面,有很多追求者,但她的父亲不允许比安卡结婚直到凯特找到了一个丈夫。)驯服的过程有时是粗糙和喧闹的treatment-Petruchio截住他的学生的食物,还是假装疯狂:彼特鲁乔飞快地掠过他的新娘的婚礼网站,好像她是一个落魄,他在她的救助者的角色。最后,凯特是比她的姐姐更顺从,认为一个理想的妻子,像一只鸟打猎的训练,必须在游戏规则指示。

莎士比亚强化了主题的转换加工一个次要情节醉酒修补名叫克里斯托弗狡猾,他相信他已经变成一种诡计中主由一个贵族和他的同伴娱乐的。狡猾的事件并不是解决因为这个插曲玩的第一幕结束,然而通过使用这个框架,莎士比亚邀请凯特和狡猾的之间的比较,两人被敦促比他们认为“更好”。

维洛那两绅士

维洛那两绅士需要一个漫画策略比实际少取决于假设伪装。他后来完美的使用设备当你喜欢它和第十二夜,莎士比亚把女主人公茱莉亚在一个页面的机构为了吸引她心爱的变形。

喜剧的主题是爱情的岩石性质,揭示了男性友谊和浪漫的比赛。情人节,普罗透斯的朋友,发现他是变化无常的,不真实的宫廷代码当普罗透斯试图迫使他的感情在西尔维亚,情人的爱。尽管普罗透斯应该比他收到严重惩罚,他是允许在茱莉亚的真正来源找到浪漫的爱情,他一直在寻求在整个游戏。这些成对的情侣和他们滑稽的仆人,从事频繁使用双关语和恶作剧,履行rituals-anatomizing爱好者,相信错误的伙伴森林似乎发挥它的魔力的世界带来一个快乐的结局。

像其他节日的喜剧,维洛那两绅士结论与多个婚姻和包容的氛围,让即使是小丑在庆祝他们合适的位置。爱的激情使得变形杆菌(其名称,标志着“多变,”象征着浮躁)打破誓言并威胁友谊,但是最终,它也爱伪造一个常数。

爱的徒劳

这个实验后浪漫或节日(相对于资产阶级)喜剧,莎士比亚下转向主题和人物反映的疯狂和魔法爱。爱的徒劳取笑绚丽的诗,“塔夫绸短语[和]柔软精确”,如今伊丽莎白时代的爱情诗。还有一个讽刺的应变在这玩,它描绘了男性角色的失败尝试创建一个柏拉图式的乌托邦自由的女性。纳瓦拉国王和他的法院似乎可笑,一个接一个,他们违反誓言禁欲的自负,喷的情绪。即使Berowne, skeptic-onstage,证明无法抵制的诱惑丘比特。

似乎是为了强调他们的长辈的愚蠢,这个漫画世界的小丑和落物保护装置产生一个插曲,NineWorthies,他们过度或扭曲他们的角色一样lover-courtiers扭曲了他们的。(这个插曲也是剧作家的第一次尝试play-within-a-play)。当每个假定要求偶在接近,然而,莎士比亚将代公主的婚礼推迟一年,而男人做忏悔打破他们的誓言。女人下面是战胜男人,但只为了迫使他们承认合同的严重性。想必婚姻来将常数和满足,但是最终这否则轻松,莎士比亚插入一个令人惊讶的的资格。也许这代表他评论的重量的话,朝臣们有这么不小心,有时候把握不好。

仲夏夜之梦

在仲夏夜之梦,莎士比亚展示了精湛的技能使用的单词创建幻想和梦想。尽管他又提出了对年轻情侣的浮躁导致他们放弃,然后回,爱,这些字符显示人类维度中失踪的字符类型中发现早期的喜剧。多个情节的担忧不仅爱好者的不幸的婚姻也忒修斯公爵和希波吕忒,奥伯龙和二氧化钛之间的争吵,国王和王后的仙女乐队,笨手笨脚的彩排和play-within-a-play的性能皮拉摩斯和提斯柏通过和他的同伴。所有的这些操作说明爱的主题的课程和幻觉的力量欺骗的感觉。

主要的行动,如维洛那两绅士,发生在一个木头,这一次在雅典和晚上。仙女权力被赋予自由欺骗那些追逐另一个凡人。冰球,奥伯龙的仆人,影响欺骗的情人误倒药水在错误的雅典人的眼睛。年底前戏,年轻的恋人已经找到适当的合作伙伴,奥伯龙和二氧化钛已经平息了他们的争吵,和底部,他的头变成了驴和被施了魔法的二氧化钛吸引这个法术下,与他的同伴汇合来执行他们的悲剧和喜剧插曲婚宴。这个afterpiece滑稽表演的皮拉摩斯和提斯柏的故事,故事的不幸的有惊人的相似之处罗密欧与朱丽叶。通过设备的严重行为play-within-the-play,莎士比亚指示他的听众在情人的彼特拉克誓言的荒谬和想象力的力量把兽性或庄严的变成人形。在设计和执行,仲夏夜之梦各种各样的阴谋和押韵和无韵诗,是莎士比亚早期喜剧最先进。

《威尼斯商人》

《威尼斯商人》股票资产阶级特性驯悍记和维洛那两绅士,但它有多暗,neartragic一边。夏洛克试图雕刻商人安东尼奥的一磅肉的心都悲剧的成分:欺骗,讨厌,创造力,和报复。他的计划只是沮丧的卓越智慧的女主人公鲍西娅在审判现场,她是伪装成一个小男孩法官。指定要求夏洛克只不过是在他的债券,同时讲课他仁慈的质量,波西亚的演讲创造紧张和冲突的元素,来体现了剧作家的成熟的悲剧。夏洛克的失败和转换,一对对恋人能逃脱威尼斯和希望不间断的威胁世界幸福贝尔波西亚的家。

威尼斯,现场业务、唯物主义和宗教仇恨,是与贝尔蒙特(或“美丽的世界”),巴萨尼奥的童话王国,安东尼奥的朋友,来获得一个公平的新娘和财富的进入游戏选择包括金、银,铅灰色的棺材。尽管设置对比和行动的两个社会之间的交替,莎士比亚使他的观众意识到波西亚,像安东尼奥,绑定到一个合同(由她死去的父亲),威胁要破坏她的幸福。当巴萨尼奥选择铅灰色的棺材,她释放嫁给的那个人会为自己的选择。因此“转换”(一种比喻,指一个回夏洛克的转换),波西亚然后选择帮助安东尼奥,再次使自己处于危险的境地。波西亚成为莎士比亚的第一次重大heroine-in-disguise,字符类型最核心stageworthy和成熟的喜剧、第十二夜和当你喜欢它。

无事生非

无事生非同样也有黑暗的一面。主要情节是克劳迪奥·爱和英雄。夸张的恶棍英雄的声誉是玷污的唐璜。克劳迪奥。面对他不忠的伴侣在他们的婚礼,他长篇大论导致她微弱,显然到期。后来恋人重逢,然而,在克劳迪奥·承认他的错误。这个情节由一个涉及比阿特丽斯和已婚男人,平行的两个诙谐的人物在剧中的开始与对方口头战斗。克劳迪奥·和英雄,它们转化成情侣克服自私和骄傲获得一定程度的自由在他们的新关系。喜剧结尾的婚姻克劳迪奥和英雄联盟的承诺比阿特丽斯和已婚男人之间。

中央漫画人物在剧中是山茱萸,守望的浮躁导致唐璜的故事情节,但也是他邪恶的仪器。他的行为,尤其是他千奇百怪的处理的法律语言,本身很有趣,但它也演示了一个最喜欢的莎士比亚的主题:滑稽的错误往往会导致快乐的后果。像底仲夏夜之梦,山茱萸和他的手下都是新改造社会的一个重要组成部分结束时。

当你喜欢它

当你喜欢它和第十二夜被广泛认为是莎士比亚最古怪、最stageworthy喜剧;他们也符合设计和施工的杰作。在你喜欢它,法院的行动转变杜克弗雷德里克的篡位者,雅顿的森林世界,被杜克大学高级的新“法院”。他的女儿罗莎琳德进入森林世界,连同她的朋友西莉亚,吸引和赢得年轻英雄奥兰多,被迫徘徊在他哥哥奥利弗,另一个篡夺图。尽管他绚丽的诗句表达永恒的爱罗莎琳德是相当大的嘲笑的对象,奥兰多获得真正的爱人值得罗莎琳德的标题的手。她成功赢得观众的支持,她聪明的从背后操纵奥兰多面具。他无能的诗歌和她诙谐的评论可以采取“我们喜欢它,”奥利弗和弗雷德里克公爵的不可能转换允许一个圆满的结局。

两个characters-Touchstone、小丑和雅克(发音JAYK weez),愤世嫉俗courtier-represent极端态度在爱情和人性的主题。试金石是罗莎琳德的保护者和感伤的观察者,伤感地评论,有时俏皮地自己早期的情人挤奶女工。雅克,尖刻的评论“七岁的男人,”看到这一切愚蠢的行为作为进一步的证据,以及政治腐败和野心,人类堕落的状态。他仍然快乐的夫妇的圈子外面的,辛酸的,忧郁的图。他自我的状态,这可能也是“正如我们喜欢它”当我们的情绪不如此强烈认同年轻的繁荣。

第十二夜

第十二夜也处理爱和自我认知的主题。像你喜欢它,它的特点是伪装的女人,中提琴,作为其核心人物。主题莎士比亚的喜剧也明显在早些时候从其他第十二夜。中提琴和塞巴斯蒂安是双胞胎(中发现的一个主题错误的喜剧)在海难中被分离,但未知,落在同一个国家,伊利里亚。从维洛那两绅士伪装的,莎士比亚的主题图作为页面的人她爱(杜克关系),甚至玩女人的追求者的角色(奥利维亚)公爵希望结婚的人。并发症出现时,奥利维亚爱上Viola,困境是带到一头当关系威胁要杀死他的页面的报复。塞巴斯蒂安提供了可以解决这个难题,但莎士比亚拥有引入双胞胎彼此到最后一刻,创建有效的喜剧张力。

玩的次要情节包括一个雄心勃勃的和徒劳的管家,Malvolio,,通过伪造的信(一个聪明的仆人名叫玛丽亚的工作),是由相信奥利维亚爱他。现场Malvolio发现这封信和响应它的提示,同时观察不仅通过剧院观众还在舞台上,观众是一个最有趣的漫画哑剧的戏剧。当Malvolio试图吸引他的情妇,他是想疯了,下在监里。尽管他最终发布之前(不被折磨Feste小丑伪装),Malvolio不加入的圈子亲密恋人,发誓要向那些欺骗他。事实上,Feste和Malvolio站除了快乐的公司,代表着黑暗,有些忧郁的云无法消除实际的人类经验。莎士比亚在他职业生涯的这个阶段,获得了喜剧拥挤的视觉元素和人物会充分发展的悲剧。

温莎的风流娘儿们

温莎的风流娘儿们可能是由莎士比亚之前达到成熟的水平反映在吗当你喜欢它和第十二夜。传说表明,他打断了他的工作在第二个历史周期组合在两周为女王伊丽莎白二世,谁希望看到福斯塔夫(那时熟悉的历史戏剧)描绘成一个爱人。莎士比亚最后所写的不是浪漫,而是资产阶级喜剧,描绘了福斯塔夫试图勾引情妇福特和情妇页面,温莎公民的妻子。他失败,但在失败与他吹嘘他设法取悦观众,他的勇气。莎士比亚可能是重复过去的基于Plautine模型;普洛提斯的戏剧之一,有一个次要情节,一个聪明的年轻人(Fenton)和他心爱的设法欺骗她的父母为了结婚。这是唯一的浪漫喜剧,重大事件的福斯塔夫的惩罚:他扔入河中,然后用蜡烛和烧焦的捏公民伪装成仙女。评论家认为福斯塔夫的化身副认为这种惩罚象征性的重量;他试图诱惑诚实的公民的妻子让他威胁有序的社会。不管这个行为有一个仪式的目的,福斯塔夫的性格,和巴的字符,手枪,和正义浅,没什么相同之处漫画的亨利四世第一部分。事实上,T温莎的风流娘儿们可能被合理地视为一个插曲,而不是一个完全开发的喜剧,这是很长一段距离更严重,探索莎士比亚戏剧将很快创造。

终成眷属

终成眷属和以牙还牙期间是由莎士比亚也写他的大悲剧。因为他们提出问题对罪和愧疚不圆满解决,许多批评人士使用术语“黑色喜剧”或“问题”来形容他们。终成眷属特性熟悉的伪装的女主角(海伦娜)追求自己所爱的人(伯特伦)技巧和决心。

戏不同于早期的浪漫喜剧,然而,因为拒绝了女主人公英雄,反而在战斗中赢得荣誉和名声。尽管海伦娜是“授予”奖的伯特伦法国国王,她有一次几乎致命的疾病的治愈,她必须伪装,追求他经历相当大的痛苦和困难。为了捕捉他,而且,她必须诉诸“床上技巧,”伯特伦用她的身体的另一个女人谁勾引的计划。在伯特伦终于同意他相似性很小的联盟漫画英雄如奥兰多或塞巴斯蒂安;他可以看到事实上越来越多的一个恶棍(或者一个cad)比应得的情人。强制决议让扮演一个“问题”对于许多批评,但对莎士比亚和他的听众,聪明才智ofHelena和多个婚姻结束时可能满足需求的浪漫喜剧。

以牙还牙

以牙还牙它的情节的中心另一个床上技巧,一个病人和决定女人(马里亚纳)设法捕获男人的欲望。那个人,安吉洛,放在副杜克文森修的位置的行动。他决定惩罚罪恶的维也纳通过严格执行法律反对通奸;他的第一个行动是为浸渍逮捕克劳迪奥未婚妻朱丽叶。当伊莎贝拉,克劳迪奥的姐姐,是谁要誓言作为一个修女,恳求他的生活,安吉洛试图勾引她。他要求测量她的身体以换取她哥哥的怜悯。伊莎贝拉强烈抵制安吉洛的进步,尽管她有原则的行为肯定意味着她哥哥会死。文森修的协助下,伪装成一个神圣的父亲,伊莎贝拉安排马里亚纳取代她的位置,因为这个女人实际上是安吉洛的承诺伙伴。因此,安吉洛提交执行的行为,他会惩罚克劳迪奥。(而不是释放克劳迪奥,此外,他发送刺杀他的词即使引诱他的“姐姐”。)

然而,通过另一个取代克劳迪奥·保存。在一个精心设计的判断场景,文森修戏剧杜克和神圣的父亲,安吉洛是原谅——伊莎贝拉被公爵需要乞求安吉洛的生活娶了玛丽安娜。在这里,如终成眷属,主人公是一位歹徒逍遥法外似乎事实上奖励他的罪恶,但是圣经“法官不免得受审判”动机的行动,与人物发现自己的那些法官和被迫显示仁慈。一些批评人士认为,这种解读杜克文森修转换成一个基督的人物,养护人的罪而伪装成其中的一个。这个解释是否有效,以牙还牙迫使观众去探索关于道德行为严重的问题;几乎没有接触没有沾染讽刺的幽默在玩和讽刺。

的悲剧

大约四年后写的以牙还牙,莎士比亚正忙着生产他的大悲剧。这可能是喜剧,准确地说,问题在某种程度上,测试情况和角色的理由,他会完美的悲剧。这些悲剧包括著名的《罗密欧与朱丽叶》,凯撒大帝,丹麦王子哈姆雷特,,奥赛罗,威尼斯的沼泽、《李尔王》和安东尼与克里奥佩特拉。他最早、clumsiest-attempt在悲剧提多安多尼古。

提多安多尼古

的情节提多安多尼古毫无疑问来自罗马诗人奥维德,一个学校主题和罗马作家剧作家的最喜欢的一个。从塞内卡,罗马剧作家的十起在1559年被翻译成英文,莎士比亚了复仇的主题:呆板,喜钱英雄寻求满足感对王后被谋杀或残废的孩子。她是在报复行动,然而,由于提图斯杀死了她的儿子。提图斯的愤怒,加剧了他的女儿拉维尼娅的强奸和切割,有助于把他归类为一个典型的塞涅卡式的悲剧英雄。他和邪恶的王后Tamora是过于简单化的人物慷慨激昂地发表演讲,而不是参与现实的对话。Tamora的情人和帮凶,沼泽亚伦的原型是狡猾的从业者,莎士比亚将完美等恶棍伊阿古,埃德蒙。这证明了有趣的讽刺,虽然玩的结构更加平衡和相干比早期的历史中,提多的性格缺少那种痛苦的自省显示主要的悲剧英雄的。他从未涉及到的破坏性的荣誉准则,响遍全他的个人生活和罗马。

罗密欧与朱丽叶

与《罗密欧与朱丽叶》,莎士比亚在描述和设计达到成功的水平远高于夸张和混乱的世界提多安多尼古。基于长叙事和阿瑟·布鲁克高度道德化的诗,这场悲剧的“不幸的恋人”能够激发想象力描绘的致命后果之间的争执维罗纳人家庭蒙太古和凯普莱特。著名的莎士比亚最美丽的诗歌,风格相似性强的十四行诗:精致的自负,经典的典故,诙谐的悖论,对财富的突然变化的悲惨后果。一些批评人士指责悲剧,因为它的情节缺乏完整性的诗歌;罗密欧与朱丽叶,他们的命运通过一系列的意外和巧合,轻信。戏还包括丰富的漫画提供的触摸罗密欧的淫秽,机智灵敏的friendMercutio和圣人但幽默观察朱丽叶的护士。这两个“幽默”字符(字符类型的个性是由一个特征,或“幽默”)经常的话,和经常淫秽地,无辜的恋人的梦幻声明关于他们对彼此的热情。

茂丘西奥的意外的谋杀的最后一句话是“你将大难临头!”(指的是长期不和的家庭),情节迅速加速向灾难,没有幽默或讽刺的进一步接触。不知疲倦的修士劳伦斯尝试,通过使用药水,拯救朱丽叶从嫁给巴黎,她的未婚夫的贵族,但修士证明无力与命运的力量,似乎是对爱人工作。虽然缺乏令人信服的力量成熟的悲剧,显然对自己的命运负责,是谁的英雄罗密欧与朱丽叶仍然是一个受欢迎的在年轻的爱的主题。成功的各种电影版本,包括电影1968年的故事片,十几岁的英雄和女英雄和浪漫移动分数,证明具有永恒的吸引力。

尤利乌斯•凯撒

至少三年又过了莎士比亚将他的注意力转向悲剧形式。而不是治疗致命的爱的主题,但是,他探索罗马历史政治故事围绕一个人的悲剧困境。在凯撒大帝,他可以处理的故事刺杀凯撒,普鲁塔克的Bioi paralleloi(c . 105—公元115年。平行生命,1579),他与材料从英国历史纪事报》剧他已经写在1590年代。也就是说,他可能会提出的问题的共和国与君主制作为一个纯粹的政治问题,把凯撒,布鲁特斯,卡西乌斯,安东尼是一个注定的游戏棋子。相反,莎士比亚选择详细探索布鲁特斯的性格,揭示他的良心的工作通过移动和深刻的自言自语。描绘他的英雄的人相信他的可怕的行为是在这个国家的最大利益,莎士比亚建立先例之后悲剧英雄同样证明他们的破坏性的行为是正义的目的。

悲剧的情节是由讽刺和对比的方法。卡西乌斯、嫉妒凯撒的成就,诱骗布鲁特斯参与阴谋的吸引他的理想主义。这种政治天真形成鲜明对比,安东尼的马基雅维里主义,非常出色地展示在他crowd-swaying葬礼演说(“朋友,罗马人,同胞们,把你的耳朵借给我。。。”)。安东尼的转换从花花公子权力掮客显示莎士比亚认为伟人的历史时刻形状的性质。凯撒似乎是一种迷信,有些琐碎的图,但在典型的时尚,莎士比亚让听众看到,正如同谋者不能自由的个人动机,如嫉妒、所以凯撒不是寒冷的和不妥协的暴君他们声称他是。在凯撒的鬼魂访问布鲁特斯的帐篷在腓立比,最后的战役前夕莎士比亚预示着凯撒的终极报复在他的孙子的特点,屋大维,出现的强烈的个性在玩。布鲁图和卡西乌斯争吵结束前,但他们仍然取得一种高贵的自杀在罗马的传统。布鲁特斯,暗杀证明缺陷后的事件在他的唯心主义;他不能破坏凯撒的精神,他也无法建立一个共和国的流沙民众。在尤利乌斯•凯撒,一个目击者的悲剧,既是政治上引人注目的和道德上复杂。

丹麦王子哈姆雷特,

虽然复仇主题的一个重要组成部分尤利乌斯•凯撒,它主导的作用丹麦王子哈姆雷特,。学习从他父亲的鬼魂,克劳迪斯,新国王,brother-murderer和篡位者,英雄集热情地破坏villain-king完成他的个人职责。然而像布鲁特斯,哈姆雷特是一个反思的人,给“漂亮的怀疑”关于鬼魂的真实性,影响他的灵魂犯下弑君,和最终处置克劳迪斯的灵魂。因此,哈姆雷特延迟他的复仇计划推迟,关注观众,读者和评论家们几个世纪。

提出了众多原因延迟:哈姆雷特是忧郁的;他的道德不会容忍谋杀;他是一个懦夫;他是偷偷羡慕的克劳狄斯谋杀他的“竞争对手”,他的母亲的感情。这些解释,而吸引人,倾向于将注意力从其他同样重要的元素。哈姆雷特的独白说明莎士比亚的无韵诗的范围,并提供的详细探索的性格。玩的陷阱可以看到主题代表有效命中注定,幽闭恐怖的气氛。事实上,那些play-Polonius慎重审议地设置陷阱,克劳迪斯,雷欧提斯,Hamlet-find那些陷阱很快恢复赶上“发明家。“哈姆雷特与奥菲利娅的关系和格特鲁德充分揭示他的自我毁灭的信念,他的母亲嫁给克劳迪斯污染自己的肉,将所有的女人变成了妓女。

整个行动,一个就知道莎士比亚是使用夸张的比喻“整个世界是一个舞台”来说明的方式欺骗和腐败可以掩盖。在另一个意义上说,哈姆雷特的行为是一个糟糕的演员,一个人想念他的线索(如波洛尼厄斯的意外的谋杀)或不履行当观众期望行为(如他的行为后,play-withinthe -玩)。有大量的反映在死亡和疾病丹麦王子哈姆雷特,;英雄的专注于这些照片似乎反映了疾病的国家和自己的企业。当哈姆雷特最终行为,然而,他在一个复仇者的角色和灾难。他谋杀之后,克劳迪斯国王安排雷欧提斯决斗中杀死他之后,女王已经死于有毒的饮料为哈姆雷特准备的。哈姆雷特的死,王国恢复年轻又击败福丁布拉的控制,他的父亲哈姆雷特的父亲死于另一个决斗。虽然又击败福丁布拉是一个英雄人物,一个忍不住观察儿子的情况的讽刺,没有斗争,继承他的父亲否认什么。

特洛伊罗斯和克雷西达

在特洛伊罗斯和克雷西达,一个遇到另一种讽刺:讽刺。这个奇怪的游戏,这可能是由选择的观众,可能的律师,被历史和悲剧在第一页。双重情节涉及政治阴谋的希腊人在围攻特洛伊和折磨恋情特洛伊罗斯与不忠克雷西达。

在玩没有史诗战役;事实上,赫克托耳的谋杀一个乐队的阿基里斯的追随者可能很容易被视为懦弱或可耻的。大部分的政治行动包括辩论:赫克托耳雄辩地指出,海伦应该发送回斯巴达王;尤利西斯产生许多精辟论点敦促不情愿的致命打击。许多这样的场面,而且,在虎头蛇尾,和行动通常是沮丧。在瑟赛蒂兹,satirist-onstage,尖锐地攻击人的交战和好色的本能;甚至特洛伊罗斯之间的恋情和克雷西达似乎一般大气污染的幻灭。虽然两个情人分享真正的对彼此的感情,不能忽视一个事实,他们召集了潘达洛斯,他们的激情有明显的身体素质。

当克雷西达证明了无法抗拒的戴奥米底斯,特洛伊罗斯成为戴绿帽者像斯巴达王;他的怨恨和厌恶女人推一个向瑟赛蒂兹”评估的“论证”战争”是一个妓女和土拨鼠。“仍然可以看到人物的悲剧性的维度和赫克托耳Troilus-one背叛在战争的受害者,另一方背叛爱情的牺牲品。

雅典的泰门

尽管可能写在其他主要悲剧之后,雅典的泰门有着许多相似之处特洛伊罗斯和克雷西达。这里是一个讽刺人类的视觉,这次是在一个社会而不是军事设置。愿景是扩展的犀利评论,通常的形式引用性疾病,Apemantus,另一个愤世嫉俗的合唱曲的评论员。

泰门似乎是一个悲剧,而不是厌恶人类的图只有一个视他为他的理想主义阅读人类的牺牲品。当这些对他慷慨给予礼物和钱始终拒绝相应的回报,丁满然后变成了苦涩的愤世嫉俗者和直言不讳的讽刺作家。这爆炸的天真的哲学或政治观点,伴随着它的破坏性影响信徒,似乎是悲剧人物的基础如布鲁特斯和哈姆雷特,但即使是哈姆雷特未能实现厌世的程度,完全是丁满的前景。尽管他是仆人Flavius曾经忠诚地跟随到最后,他孤独而死,而不是别人的直接攻击的结果。一个不能说人类的英雄获得大图或自己是他的经验的结果;他只是似乎从一个极端观点相反。

比较泰门等更具同情心的“骂人者”哈姆雷特和李尔显示了如何他的品格和窄而浅的尺寸。文本的分散性质导致了一些批评人士质疑莎士比亚的创作,但它可能是接近事实说,这是一个实验失败了。

奥赛罗,威尼斯的沼泽

显然成功的实验奥赛罗,威尼斯的沼泽,一场激烈的和强大的家庭悲剧。基于一个意大利故事由Giambattista Giraldi Cinthio,这个故事有关沼泽,一个黑色的人是相信危险,复仇的旗,他的新威尼斯新娘戴绿帽子他与他的一名副手,凯西奥。愤怒,theMoor扼杀了他的新娘,才发现太迟,他嫉妒是没有根据的。而不是面对审判的酷刑和自己的良心,他自杀,因为他强烈指责自己的失明。

在其简单的轮廓,这个故事的外观粗糙的情节,但莎士比亚极复杂的纹理通过熟练的操纵的场景,人物,和语言。他还创造了一个世界,两种截然不同的符号设置:威尼斯和塞浦路斯。在威尼斯,奥赛罗显示自己是一个很酷的,理性的队长,值得尊重他收到的参议员把他从土耳其塞浦路斯捍卫它。一旦岛上奥赛罗,然而,伊阿古开始蚕食英雄的单板的自我控制,直到他把他变成一个可怕的破坏性力量。

伊阿古的成功不仅取决于他的密切接触奥赛罗岛上也普遍认为他,伊阿古,是一个“诚实的人。”他就能够操作所有中央人物就好像他是操纵木偶的人。这些人物与伊阿古,他后来使用共享信息,使他们在他的网络,当苔丝狄蒙娜求他找到一些方法来恢复凯西奥在奥赛罗的青睐。伊阿古尤其擅长使用手帕奥赛罗给苔丝狄蒙娜,但她在试图缓解丈夫的头痛。当伊阿古的妻子伊米莉亚尽职尽责地递给她的丈夫这手帕,他很容易使奥赛罗相信苔丝狄蒙娜给了凯西奥的爱情信物。尽管一些批评人士嘲笑莎士比亚严重依赖一个道具解决情节,他们不注意心理上的洞察力莎士比亚的程度已经显示在使用它。手帕代表奥赛罗的妻子的荣誉和他自己的。她给了,在奥赛罗看来,好像他们是小事。

这玩一个英雄的原因是被嫉妒的激情——“妒忌”,在伊阿古的单词。这个主题是通过无数的海洋图片,实现由莎士比亚比作暴风雨奥赛罗的暴力反应或浪潮淹没前进道路上的一切东西。就像莎士比亚的其他伟大的恶棍,伊阿古是一个最高个人主义,承认没有权威或权力超越自己。这种态度是一个堕落的天使撒旦的副本不会逃脱了莎士比亚的观众的注意,这毫无疑问解释情节作为人类的堕落的重演。可能是特别重要的认为伊阿古是另一个撒旦,因为评论家怀疑他动机的充分性(他说他想要报复,因为奥赛罗经过他任命凯西奥的中尉)。伊阿古的极端邪恶的天性和极端纯洁的苔丝狄蒙娜的让其他人声称莎士比亚只是有意塑造当代道德剧的观众。这样的阅读倾向于简化实际上是一个彻底的研究,提升和摧毁人类的情感。奥赛罗发现他自杀前,他是一个“谁爱不明智但去”;或许有人观察具有讽刺意味的是,伊阿古,他所爱的而不是苔丝狄蒙娜,“太好了”。

李尔王

如果奥赛罗的悲剧结果嫉妒、腐蚀性疾病的的英雄李尔王遭受的衰弱影响骄傲和自怜。打开游戏的时候,他正在从王权退休将他的王国分成三个部分,转让土地的感情程度的基础上每一嘴的三个女儿他计划分配的部分。科迪莉亚,他最小的,最喜欢的,拒绝进入这个空洞的仪式,李尔响应暴驱逐她。交给他的邪恶和雄心勃勃的女儿高纳里尔和里根,李尔很快发现他们计划减少任何剩余的象征他的权力,把他完全在他们的统治下。

分析莎士比亚的《李尔王》

这个主题的儿童控制,甚至摧毁,他们的父母是在一个完全开发的次要情节包括老格洛斯特和他的两个儿子,埃德蒙和埃德加。科迪莉亚和埃德加投—前住在法国,后者在伪装Tom-Lear差和格洛斯特遭受惩罚他们的罪恶的后果。李尔王疯跑到一个可怕的风暴,伴随着傻瓜,机智和辛酸的评论员的必须通过主人的决定。那里,李尔经历一个“黑暗的灵魂的黑夜”,他认为第一次在别人的苦难他从来没有认为。格洛斯特,也缺乏洞察他儿子的真正本性残忍里根所蒙蔽,演员和她的丈夫从自己家里多佛之旅。在路上,他加入了他伪装的儿子,帮助到期之前信仰的格洛斯特进行再生。科迪莉亚李尔执行类似的任务,只能恢复部分,因为他的疯狂。科迪莉亚被俘后被埃德蒙的力量,他的兄弟在单一的战斗征服他,李尔王也到期,而死者科迪莉亚在他怀里。

这痛苦的结束,虚无主义色彩,是只有一个元素,这出戏中最富有、最复杂的悲剧在英语。李尔的失明,熟练地在图像集群处理视觉和洞察力,导致灾难性的痛苦对他的家庭和国家。比任何其他莎士比亚的悲剧,李尔王也成功地戏剧化之间的关系的缩影,或者小世界的人类,宇宙,或更大的世界。看到国王的故障的原因和如何控制导致的故障状态和自然。目前当李尔泪如雨下,一个可怕的风暴爆发,很快就和内战。人类的痛苦和折磨的图像同样的人群行动,其中最引人注目的是英雄的代表绑定到一个“火之轮”,被自己的眼泪烫伤车轮。

命运之轮象征显然是诱发的形象,揭示莎士比亚描绘国王的目的作为另一个堕落的王子被自己的错误和任性的女神。李尔创造了他自己的情况下跌的滑稽可笑的言论突显出他的同伴是傻瓜,早期的合唱曲的演讲者在剧中努力保持李尔的头脑来自开裂,因为他意识到错误的是科迪莉亚的放逐。傻瓜说的谜语和使用下流的类比来说明李尔已经把鞭子在孩子的手,降低自己的短裤。格洛斯特必须学习类似的教训,尽管他的困境是一场信心危机。李尔必须除去覆盖物文明的发现“不合适的人,”一个发现他开始做太晚了。正如他意识到科迪莉亚代表真理的那些品质和他一直缺乏同情,她从他暴了。

麦克白

麦克白将de casibus主题的王子,但是从不同的视角。不像李尔王,麦克白是一个篡位者是谁杀死国王邓肯由女巫的预言,被自己的野心,和他妻子的提示。一旦契约完成,麦克白发现自己无法睡眠,良心和罪恶的牺牲品。尽管麦克白夫人试图控制自己的恐惧,她证明了失败,她的影响力迅速减弱。失去权力的证据是麦克白的密谋杀死班柯,莎士比亚悲剧《麦克白》中他的将军,女巫宣布他将国王的父亲。在高潮期间宴会现场,邓肯的鬼魂进入,其他客人看不到的地方,麦克白在表的地方;当宿主反应激烈的幽灵和投掷他的杯,庆祝是分裂的,客人们分散。立即,麦克白冲女巫寻求证明他是不可战胜的。他们告诉他,他不会被征服,直到BirnamWood Dunsinane和,没有男人的女人可以杀了他。他们也显示他的队伍八childkings,他们代表班柯的子孙莎士比亚悲剧《麦克白》中,包括最后一个国王,他是詹姆斯。(这队伍帮助许多评论家认为麦克白荣誉是写成偶尔发挥詹姆斯,他在1603年成为公司的保护者。)

试图收紧他的苏格兰控制和安静的他的良心,麦克白启动一个恐怖统治期间,他的追随者杀夫人麦克达夫和她的孩子。马尔科姆麦克达夫,流亡在英格兰与邓肯的儿子,学习这种恶性行为和矛头军队回到苏格兰摧毁暴君。在最后战役中,开始攻击军队拆除的枝条Birnam木伪装其进步,麦克白发现他的复仇女神,麦克达夫,”来自他母亲的子宫/不合时宜了。“因此孤独(麦克白夫人自杀)和被击败,麦克白表示自己是“可怜的球员”他时刻在舞台上,很快就消失了。这个戏剧比喻的使用看起来回的世界丹麦王子哈姆雷特,同时,它强调了国王villain-hero作为一个骗子的角色。

麦克白也被描绘成希律图(回忆理查德三世)当他谋杀无辜的孩子麦克达夫的强迫性的配合实现带来的,他是无子女,无继承人的。两种图像增强的知觉,血液循环引用和儿童。当麦克白杀死邓肯,他形容他的血“镀金”他的肉,这表明国王是神的受膏者代表地球。莎士比亚也描绘了麦克白的“复仇者”作为一场血腥的孩子;这张图片暗示了strength-in-innocence主题主导后者发挥的一部分。即随着麦克白的“男人”麦克白夫人声称他应该,他变得更具破坏性的和人道的,一个男人的讽刺。麦克达夫,另一方面,在眼泪残酷的谋杀他的妻子和孩子,成为一个更强大和更有同情心的人,因为他已经显示了他有能力的深情。bloody-babe图像也可以定义为一个基督的象征,与服务员建议麦克达夫自由土地来自一个暴君的把握传播哲学的善良和仁慈。如果玩写纪念詹姆斯一世,它也可能认为他的统治之间的比较和基督的目的是。无论这些图像模式的意图,他们帮助一个跟踪转换在麦克白的性格从战场上英雄篡夺暴君,转换带来的强大动机的野心。

安东尼与克里奥佩特拉

在不久之后麦克白,安东尼与克里奥佩特拉再追溯了男女关系的复杂的心理模式。像麦克白夫人,克利奥帕特拉似乎直接控制她的男人的行为,安东尼,但随着游戏的进行,她也开始失去力量。不像麦克白夫人,克利奥帕特拉比她的爱,从安东尼的死亡规则的精神和地位,在很大程度上尚不明显。事实上,大多数的行动涉及到这两个成熟之间的争吵但嫉妒和任性的爱好者,他们在努力逃避严酷的政治世界由屋大维凯撒,安东尼的对手。

激怒了安东尼的陶醉于埃及,后来被他遗弃的凯撒的姐姐奥克塔维亚,安东尼娶只购买时间和一个不稳定的休战,屋大维与安东尼,开始用一个强大的陆军和海军。在两股力量之间的第一次相遇,在安东尼愚蠢地决定在海上战斗,还取决于克利奥帕特拉的未经考验的船只,安东尼的叶子在退休克利奥帕特拉的追求。激怒了她撤军后和他自己的活泼,安东尼激烈反对他的“老尼罗河的蛇”,发誓要和她没有什么进一步的事要做,但克利奥帕特拉的拉磁场,与她和安东尼加入部队与凯撒。发生类似的撤退时,安东尼找到克里奥佩特拉显然安排一个独立的和平与凯撒的一个代表,他有信使殴打和送回屋大维挑战单一作战。这些野生和绝望的举动被Enobarbus评论,将安东尼和合唱曲的声音。单一作战的威胁后,Enobarbus离开主人与屋大维。(克服懊悔,然而,Enobarbus去世前夕战斗。)

相信克利奥帕特拉自杀,安东尼决定自杀,呼吁他的仆人厄洛斯将他的剑,这样他可以自己运行。相反,厄洛斯自杀,安东尼必须罢工的打击自己。还活着,他的纪念碑,克利奥帕特拉已经决定住所。安东尼到期,“罗马,罗马/勇敢征服。“几乎立即,克利奥帕特拉的性格似乎变成一个高贵的伙伴;她优雅的演讲在安东尼的英勇的比例是在剧中最强大的无韵诗。同样清楚的是,她打算脱离屋大维的掌握,知道他打算游行之前她和她的孩子们嘲弄的罗马人。穿上她的皇家长袍,将毒药asp应用到她的乳房,克利奥帕特拉急忙走向和她的爱人一起永恒。

这个复杂的故事是出色的组织通过将平衡罗马和埃及的两个世界。虽然罗马作为冷,计算,反映屋大维的特点,埃及是一个郁郁葱葱的天堂,快乐的追求是居民的主要业务。这种对比尤其告诉因为安东尼的悲剧英雄取决于一个人的地位看他是夹在两个世界,无论是在家里,硕士。水和蛇意象主导游戏,创建一个克利奥帕特拉的照片作为赛丝图或自发生成的生物,引诱了一次英勇的安东尼。虽然这是罗马的“吉普赛”女王,莎士比亚需要听众欣赏她的多种多样。她是美丽的,有趣的,要求和机智、冷静和炸药。另一方面,屋大维的评估作为一个清教徒,无情的命运也过于简单化的人;他的反应安东尼死揭示了真正的情感。结束时,一个意识到安东尼与克里奥佩特拉的庞大帝国已经减少到她的大小monument-Caesar必须参加这一发现自己一段时间。安东尼与克里奥佩特拉,然而,发现一个爱屋大维无法进入的世界,和悲剧是关心跟踪,帝国的边界标志着胜利的屋大维。

科里奥兰纳斯

在阅读安东尼与克里奥佩特拉普鲁塔克的的故事平行生命,玩揭示了许多相似之处,莎士比亚发现另一个罗马数字的悲剧生涯中,他认为合适的事:科里奥兰纳斯。由在1607年和1608年之间的时期,科里奥兰纳斯戏剧化的事业在罗马共和。图在战场上他是一个超人,赚取他的名字,单枪匹马征服Corioles镇和新兴的盖茨满身是血。(这出生形象有一个混合的含义,因为血液是受害者。)

不幸的是,科里奥兰纳斯拒绝罗马庶民面前低声下气,他鄙视,要求领事办公室。实际上,他的许多痛苦的评论民众的浮躁与懦弱如瑟赛蒂兹和Apemantus提醒一个字符。蔑视和谦虚等很难认同科里奥兰纳斯,即使是知道罗马人将对他的嫉妒和野心勃勃的护民官,布鲁特斯和Sicinius。由他的骄傲和愤怒,科里奥兰纳斯挑战公民权利和随后被放逐。他和前敌人Aufidius,然后加入部队,他们两个一个盖茨的罗马军队。科里奥兰纳斯的母亲出来恳求她的儿子备用罗马他家庭的剧本最感人的场面。深深地感动了他母亲的观点,科里奥兰纳斯又释然,敦促他的同伴和敌人讲和。

Aufidius伏击他的合伙人同意但等待他的机会,他认为一生的敌人。巧妙的讽刺,科里奥兰纳斯是被非常town-Corioles-that他征服的公民在获取他的名字。因为剧中大段色板科里奥兰纳斯的硫酸盐和讽刺,如最后一个实例,很难分类这个悲剧与在场的英雄人物丰富复杂。如果《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》,和李尔王具有悲剧性缺陷,这些缺陷是只有他们复杂的化妆的一部分。科里奥兰纳斯,另一方面,只能理解他的缺陷,和角色,因此维玩耍。

没有参数,然而,莎士比亚的悲剧是他职业生涯的重大成就。这些电视剧继续吸引观众,因为他们的故事是有趣的;因为他们的角色是完全意识到人类,如果比生命更大;,因为他们的诗歌语言是比喻富有。莎士比亚拥有深刻的洞察人性和揭示他发现在语言的能力无与伦比的力与美。

的恋情

在他职业生涯的晚年,莎士比亚回到写作喜剧的一种特殊:悲喜剧或浪漫。四个戏剧通常被称为“浪漫”伯里克利、《辛白林》、《冬天的故事》,和《暴风雨》。这三种描述情况下,父亲和女儿分开,然后重新加入通过一些不可思议的财富。中也涉及到异国情调的英雄和女英雄,除了《暴风雨》,他们描述事件发生的许多年。法院之间的强烈对比和田园设置使活跃的主题自然是理想的教师道德价值观。在伯里克利、《辛白林》、和《冬天的故事》势不可挡,情节走向悲剧,而是通过某种形式的干预的旨意和在某些情况下,由神themselves-happiness恢复和字符是团聚。所有的戏剧见证信仰的力量作为仪器的过程中再生;忠实的顾问或仆人的普通字符类型。恋情的总体前景很乐观,认为人类的确是能够恢复的秋天和创建一个新的天堂。

伯里克利

伯里克利讲述了一位好国王的冒险似乎受到财富,被迫在地中海。情节是依稀让人想起错误的喜剧,这表明莎士比亚是他最早的喜剧回归测试材料。在海上遇到暴风雨,伯里克利的妻子Thaisa显然死于分娩和设置上岸在棺材里。然后他让他的女儿玛丽娜保健的诡计多端的女王,谁试图让她被谋杀的。相反,码头被劫持并最终卖给妓院老板。经过多年的孤独旅行,伯里克利终于与他的女儿团聚;之后,通过图命名Cerimon医生的办公室,他们发现Thaisa寺庙的戴安娜在以弗所,在那里她多年来一直休息。在,大海代表威胁和和平的力量;码头的名字指向大海的主题作为一个伟大的恢复能力。她父亲乘坐一艘“治愈”。

《辛白林》

《辛白林》,设定在古代英国,讲述了不幸的角色的背景下,罗马入侵英国。悲喜剧具有强烈的爱国主义色彩,但它不符合历史玩两个四部曲之类的。Posthumus该剧描绘了道德教育,英雄,渴望嫁给伊莫金的《辛白林》的女儿,是他的低出生而灰心丧气。在流放期间在意大利,Posthumus向意大利朋友吹嘘Iachimo,他心爱的永远不会考虑欺骗他。因此挑战,Iachimo访问伊莫金的房间,她睡,通过巧妙的诡计涉及环和一个胎记,说服Posthumus他跟她睡。由于大量的情节,其中一个要求伊莫金自己伪装成一个页面,两个恋人最后团聚在Iachimo忏悔自己的罪恶。

汇合时的应变图是另一个涉及《辛白林》的两个儿子被饲养在崎岖的洞穴和山脉的世界由一个老顾问被国王。(他最初被绑架的男孩寻求报复《辛白林》)。在罗马入侵带来的高潮片段,山里人的英雄是与他们的父亲和姐姐团聚,谁都认为已经死了。情节是如此复杂,许多读者和观众找到了困惑,有时无意中幽默。人物还没有完全开发,很难确定到底是什么中央的故事。同样的,场面压倒对话和描述,很少或根本没有注意到合理性。莎士比亚似乎专注于展示田园生活的健康,英国人的爱国精神,夸张的邪恶的质量。显然,这一议程的主题和值一分之一漫画世界不同的地方的,完全是成熟的喜剧。

《冬天的故事》

在《冬天的故事》,莎士比亚又探讨了主题的女儿分开她的父亲,但在这玩,父亲,王Leontes,必须被视为一个潜在的悲剧人物。他嫉妒使他指责他的妻子,背叛的赫敏,和他的朋友和同事Polixenes王。Leontes面对她时,即使咨询oracle表明她的诚实,她晕倒了,显然到期。Perdita Leontes赶跑了孩子,谁是他的女儿,但他拒绝承认因为他的怀疑,和第三幕结束一个忠诚的仆人将婴儿放置在波西米亚的岸边青睐或被财富。(熊追求和仆人杀死,因此摧毁任何Leontes法院和宝宝之间的联系)。

Perdita”,失去了一个,“由一个牧羊人发现并抚养。十六年过去,她成长为一种田园的女王,揭示这些特质的善良和纯真,莎士比亚associates的黄金时代。当Polixenes重复Leontes罪被驱逐他的儿子Florizel爱上一个卑微的牧羊女,这对夫妇拒绝了仆人的帮助仍然忠于Leontes,回到西西里岛寻求援助的现在后悔的国王。通过一系列的帮助下启示和老牧羊人,Perdita的身份被发现。她和Florizel都结婚了,两位国王都团聚在友谊。最后绝技,赫敏已经隐藏了整个时间由另一个忠诚的仆人,涉及到生活,据说是由一个著名的艺术家雕刻塑像。另一个浪漫,一些神圣的力量显然在人类的事务操作带来这个幸福家庭的团聚,朋友,和国家。

《冬天的故事》走近比之前的恋情,一个现实的对待感情,所有的破坏性的可能性,和一个更诚实的田园世界的愿景。例如,奥托吕科斯小丑只不过假装成功的小偷,“snapper-up不重要的琐事。”

《暴风雨》

《暴风雨》是唯一的浪漫中,父亲和女儿在一起。它还拥有唯一的阴谋,观察时间和地点的古典统一性。许多评论家认为玩是莎士比亚最伟大的引人注目的成就,混合在一起美丽的诗句,丰富实现字符,和想象的移动的奇迹。不可能有问题《暴风雨》是一个主题的提炼和提升语句普罗维登斯和等级。米兰公爵普洛斯彼罗,流亡,他篡夺弟弟安东尼奥,安东尼奥和他的主要支持者发誓要惩罚,国王阿隆索。两人在附近航行的船上岛,普洛斯彼罗和他的女儿米兰达驻留。使用神奇的力量和精神的援助名叫爱丽儿,普洛斯彼罗明显破坏,保存所有的旅行者,但据说费迪南德溺水,阿隆索的儿子。一旦岛上,党是折磨困惑的音乐,令人分心的景象,尤其是当普洛斯彼罗的弟弟安东尼奥试图说服阿隆索的哥哥塞巴斯蒂安杀死他,抓住皇冠。另一个叛乱是未遂的卡利班(他的名字拼“食人者”),半人半,half-bestial普洛斯彼罗的仆人。

两个叛乱失败,而是进一步惩罚他的受害者,普洛斯彼罗,感动阿里尔表现出的同情,决定放弃他的魔术,回到文明。的决定证明至关重要,因为普洛斯彼罗即将成为一种浮士德,忘记了他的身份。当他承认卡利班,“这黑暗的东西,”是他自己想出来的,意识到的这个手势体现一个激情的内部验收作为合法的他自然的一部分。而不是借阿隆索,普洛斯彼罗让费迪南德吸引米兰达的情绪和态度之前记得伊甸园。还应该指出,普洛斯彼罗创建一个婚姻面膜虹膜、谷神星,朱诺,结束时他著名的“我们的狂欢现在结束了演讲。一些批评人士声称,普洛斯彼罗的话语构成了莎士比亚的告别舞台,但有相当多的证据表明,他继续写剧本至少一年。

这两个高贵的亲戚

这两个高贵的亲戚可能是一个由在此期间。它不包括在《第一对开本(1623年出版)。它于1634年出现在打印和轴承一个标题页将约翰·弗莱彻和威廉·莎士比亚的喜剧。虽然合作是普遍伊丽莎白和詹姆斯一世的剧作家,莎士比亚不是一种成分,经常参与。因为亨利八世也是最有可能的合作,似乎有令人信服的证据表明,莎士比亚在此期间享受半退休的状态。基于杰弗里·乔叟的《圣战骑士》(从他的坎特伯雷故事集),这两个高贵的亲戚描述的爱Palamon和Arcite伊米莉亚的礼貌和教养风格可以很容易识别和弗莱彻的其他工作。发挥类似于其他小说相比,它更注重场面。它打开一个华丽的婚礼处女膜的殿前,还有旅行的圣地火星和戴安娜。然而,没有再生的场景包括父亲和女儿,没有强调罪的宽恕。如果这是莎士比亚最后的比赛,它显示了他回到旧消息广为流传的故事;他的兴趣开发新漫画形式明显减弱。

总的来说,浪漫代表更复杂的但不好玩的和有创造力的风格比面向字符的喜剧,等第十二夜和无事生非。他们是一个剧作家的作品在他事业的巅峰时期,他们或许揭示莎士比亚的问题来解决晚年:家族关系,信仰和救赎,每一代的遗产继承人。

主要的戏剧
亨利六世,第一部分,或者说是。1589 - 1590年公关。1592年,pb。1623;爱德华三世,pr. c。1589 - 1595年,pb。1596;第二部分,亨利六世pr. c。1590 - 1591年,pb。1594;第三部分,亨利六世pr. c。1590 - 1591年,pb。1595;理查三世,pr. c。1592 - 1593年,pb。 1597; The Comedy of Errors, pr. c. 1592-1594, pb. 1623; The Taming of the Shrew, pr. c. 1593-1594, pb. 1623; Titus Andronicus, pr., pb. 1594; The Two Gentlemen of Verona, pr. c. 1594-1595, pb. 1623; Love’s Labour’s Lost, pr. c. 1594-1595 (revised 1597 for court performance), pb. 1598; Romeo and Juliet, pr. c. 1595-1596, pb. 1597; Richard II, pr. c. 1595-1596, pb. 1600; A Midsummer Night’s Dream, pr. c. 1595-1596, pb. 1600; King John, pr. c. 1596-1597, pb. 1623; The Merchant of Venice, pr. c. 1596-1597, pb. 1600; Henry IV, Part I, pr. c. 1597-1598, pb. 1598; The Merry Wives of Windsor, pr. 1597 (revised c. 1600-1601), pb. 1602; Henry IV, Part II, pr. 1598, pb. 1600; Much Ado About Nothing, pr. c. 1598-1599, pb. 1600; Henry V, pr. c. 1598-1599, pb. 1600; Julius Caesar, pr. c. 1599-1600, pb. 1623; As You Like It, pr. c. 1599-1600, pb. 1623; Hamlet, Prince of Denmark, pr. c. 1600-1601, pb. 1603; Twelfth Night: Or, What You Will, pr. c. 1600-1602, pb. 1623; Troilus and Cressida, pr. c. 1601- 1602, pb. 1609; All’s Well That Ends Well, pr. c. 1602-1603, pb. 1623; Othello, the Moor of Venice, pr. 1604, pb. 1622 (revised 1623); Measure for Measure, pr. 1604, pb. 1623; King Lear, pr. c. 1605-1606, pb. 1608; Macbeth, pr. 1606, pb. 1623; Antony and Cleopatra, pr. c. 1606-1607, pb. 1623; Coriolanus, pr. c. 1607-1608, pb. 1623; Timon of Athens, pr. c. 1607- 1608, pb. 1623; Pericles, Prince of Tyre, pr. c. 1607-1608, pb. 1609; Cymbeline, pr. c. 1609- 1610, pb. 1623; The Winter’s Tale, pr. c. 1610-1611, pb. 1623; The Tempest, pr. 1611, pb. 1623; The Two Noble Kinsmen, pr. c. 1612-1613, pb. 1634 (with John Fletcher); Henry VIII, pr. 1613, pb. 1623 (with Fletcher).

其他主要工作
诗歌:维纳斯和阿多尼斯,1593;Lucrece的强奸,1594;1599年热情的朝圣者(与莎士比亚的诗歌和其他混合物);凤凰和乌龟,1601;情人的投诉,1609;十四行诗,1609年。

参考书目
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